expositions  

A l'aide de matériaux divers, objets de la vie quotidienne, végétaux, textes, photographies, l'artiste construit des espaces, paysages recréés, lieux de repos, parcours rythmés d'ombres et de lumières dans lequel le visiteur, sans perdre ses repères, peut commencer un voyage aux couleurs de l'étrange et du merveilleux.
"Martine Aballéa occupe sur la scène de l'art contemporain une position à part, qui tient autant à sa personnalité hors du commun qu'à la nature de son oeuvre, mélange indéfinissable entre l'art conceptuel, le jardinage, la photographie, la cuisine, l'installation et la littérature. À la bordure de tous ces genres, elle déplace les repères physiques, et crée une oeuvre en forme de sensation flottante et envahissante, chargée de sensualité somnambulique et de vénéneuse beauté auxquelles il semble difficile de résister, quand elle vous invite à déguster une de ses boissons ou à séjourner dans son hôtel. L'oeuvre d'art pour Aballéa tient de l'expérience, au sens du voyage, du rêve et de la rencontre poétique, sans jamais perdre ses qualités d'abstraction et d'ambiguïté." (Elein Fleiss, Purple, été 2001).

CNP / Centre National de la Photographie
11, rue Berryer
75008 Paris
Tél: + 33 1 53 76 12 32
web : http://www.cnp-photographie.com/

Né en 1942 à New York, Lawrence Weiner est associé aux origines de l'art conceptuel.
L'ouvre présentée au Transpalette est intitulée "The Horizon". Elle est constituée d'une pièce sonore accompagnée de trois posters sérigraphiés. Pour Lawrence Weiner, elle est la traduction autant physique qu'idéologique du Transpalette et d'Emmetrop.
" (...) Ce qui m'intéresse quand je fais une pièce, c'est de trouver un matériau et de travailler avec lui. Mon travail est vraiment matérialiste, comme celui de la sculpture historique. C'est la raison pour laquelle je suis un artiste d'atelier. Ensuite, je fais une traduction du matériau dans la langue. L'objet me fascine, j'aime l'idée de le prendre, l'idée de faire l'art. Mais le matériau seul, sans la langue, perd son sens. Tout travail d'un artiste a un titre. Le titre c'est mon travail."
Jean-Marc Poinsot, "Lawrence Weiner: Je n'ai pas de conversation avec le ciel", entretien in Beaux Arts Magazine, n°65, février 1989.
En 1968, Lawrence Weiner présente dans un espace public une oeuvre faite de cordes et de pieux enfoncés dans le sol. Détruite par des passants, ignorant qu'il s'agissait d'art, l'artiste décide de ne plus produire d'oeuvre matérielle et de cette anecdote naît sa pratique conceptuelle. Il publie la même année "Statements" qui est un recueil de titres d'oeuvres potentielles car pour Lawrence Weiner ce qui fait l'oeuvre d'art est plus important que la manière dont elle est faite.

Galerie La Transpalette
26, route de la Chapelle
18000 Bourges
Tél: + 33 2 48 50 38 61
web : http://emmetrop.fr.fm/

La peinture de Nicholas Bodde s'inscrit dans l'art construit géométrique. Cependant, il se démarque de cette tendance. A l'instar des artistes qui travaillent sur les structures linéaires et Ia tonalité de Ia couleur, Nicholas Bodde a pour thème de recherche leur interaction, mais il s'intéresse aussi depuis le début, à Ia qualité sensuelle de la couleur et sa valeur significative dans Ia peinture. Lorsqu'il réalise ses oeuvres, la structure étant définie une fois pour toute, il peut se concentrer sur l'impact de Ia luminosité, du contraste ou sur la densité de Ia matière.
Katerina Vatsella

Galerie Lahumière
17, rue Parc Royale
75003 Paris
Tél: +33 1 42 77 27 74
web : http://www.lahumiere.com/

Cette sélection de quelque 80 estampes et d'une dizaine d'ouvrages révèle bien l'inventivité débordante de l'artiste, sa passion de l'imprimé et le dialogue entre la forme et le mot qu'il exploite avec tant d'aisance dans son travail depuis cinquante ans.

Musée du Québec
Parc des Champs-de-Bataille
Québec, Canada
web : http://www.mdq.org/

L'exposition intitulée "l'art mol et raide...", en hommage à Erik Dietman, met en lumière une cinquantaine d'oeuvres sorties des réserves et réunies en un panorama des acquisitions du Musée, de Duchamp au multimédia, de la fin de la peinture à l'installation vidéo. Cette nouvelle présentation propose une réflexion sur les relaions entre art et société, des années 60 à la fin du siècle, et développe les moyens d'une nouvelle médiation auprès du visiteur, illustrée par de multiples notices, articles, paroles d'artistes.

Musée d'Art Contemporain de Lyon
81, Cité Internationale, Quai Charles-de-Gaule
69006 Lyon
Tél : + 33 4 72 69 17 18
web : http://www.moca-lyon.org/

Ce livre avec un sujet aussi vaste jette un regard sur les artistes du futur, en y mélangeant plusieurs générations d'artistes du XXIème siècle. Un choix audacieux sur les personnalités d'auteurs pour les nouvelles émergences : Janine Antoni, Oreet Ashery, Christine Borland, Tony Matelli, Tim Noble & Sue Webster ou Lars Siltberg. (Editions Terrail, 35 euros).

En juin 2003, le Centre Européen d'Art Fantastique ouvrira sa quatrième exposition de sculptures et d'installations plastiques sur le thème Métamorphoses. Le C.E.A.F. lance un appel à projets aux artistes européens, aux académies et instituts d'arts plastiques ainsi qu'aux artistes ayant participé aux précédentes expositions. L'exposition se déroule pendant un an et est installée à l'extérieur dans le parc arboré de la Tour d'Eben-Ezer à Eben-Emael.
L'idée générale de métamorphose a servi de schéma dynamique pour la pensée depuis l'aube de l'humanité. Ce thème exprime un monde non cloisonné où les différents états de la nature : le minéral, le végétal, l'animal, l'humain sont interchangeables. Robert Garcet, le créateur de la Tour d'Eben-Ezer, disait du silex, dont la tour est construite, que c'était une pierre métamorphique, une pierre vivante qui avait une histoire: un passé, un présent et un futur.
Les artistes qui participeront, dans le parc de la Tour, à l'exposition Métamorphoses créeront leur oeuvre autour de l'idée que rien de ce qui concerne notre terre ne nous est étranger. Que notre planète, si elle a enfanté notre passé, si elle nourrit notre présent, n'a d'avenir que dans la plus grande variété des formes de vie qui coopèrent à sa perpétuelle métamorphose.
Les candidatures seront reçues jusqu'au 28 février 2003. Le formulaire et les conditions de participation sur demande.

Centre Européen d'Art Fantastique
Métamorphoses
Secrétariat
Moulin du Broukay
4690 Eben-Emael, Belgique
Tél. : +32 4 286 92 70
mail : moulin@cybernet.be
web : http://www.mmmproductions.com/

130 exposants vont tourner autour le thème suggéré : La Bretagne, à travers des peintures, sculptures, photos, mais aussi des animations et des spécialités bretonnes. La Maison de la Bretagne sera présente pendant l'Art Contemporain.

Bercy Village, Paris
Tél: + 33 1 56 53 93 93
web : http://www.art-contemporain.com/

ARCO'03 fête sa 22ème édition avec l'excellent niveau de qualité de son offre artistique et avec le présence de la Suisse comme invité d'honneur. Cette année, l'accent sera mis sur les programmes de créateurs émergents, projets d'art "inconnus", une présence significative de l'Amérique du Nord, un important programme de collectionneurs internationaux et la tenue du Forum International d'Experts en Art Contemporain. Apollonia prendra part à ce rendez-vous unique qui réunira quelque 250 grands personnages du monde de l'art autour de 55 tables de débat au plus haut niveau professionnel.
Dimitri Konstantinidis, directeur d'Apollonia et Sania Papa, directrice du Centre d'Art Contemporain de Thessalonique, présenteront diverses analyses sur la question de l'Identité artistique dans le Sud-est européen.

Renseignements:
Asociacion Amigos de ARCO
Marietta Vazquez (Presse internationale)
Parque Ferial Juan Carlos I
28042 Madrid, Espagne
tel : (34) 91 722 50 80
Fax : (34) 91 722 57 93
mail : marieta@ifema.es
web : http://www.arco.ifema.es/

Franck Urban-Cajal ne peut se dissocier de ce qu'il pose sur la toile. Il s'y met en scène quelquefois. On est en théâtre, souvent...Il s'agit d'étreintes, de passion, de féminité, et d'étoffes, où rouge, bleu et lumières d'excellence révèlent un talent à épanouir encore. Son aventure humaine, farouchement, a la priorité. Sans concession.
A propos de Franck Urban-Cajal

web : http://www.cajalsensas.com/