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Carré d'art - Musée d'art contemporain de Nîmes présente une exposition consacrée à l'artiste espagnol Javier Pérez. Cette manifestation sera ensuite proposée en Espagne à l'Artium, musée d'art contemporain de Vitoria du 21 mai au 14 septembre 2003.
Né en 1968, Javier Pérez, après des études à l'Ecole des Beaux-arts de Bilbao a poursuivi une formation de troisième cycle à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il s'inscrit dans la mouvance d'artistes dont le travail est lié au corps, et plus particulièrement à leur propre corps. Il a été choisi pour représenter l'Espagne à la Biennale de Venise en 2001. Il est représenté par la Galerie Salvador Diaz de Madrid.
On peut trouver les prémisses à l'engagement direct du corps dans l'oeuvre plastique dès les années 20 dans le travail de Oskar Schlemmer au Bauhaus. Mais "l'art corporel" prend son essor à la fin des années 60 dans un contexte de contestation des lieux et des catégories traditionnels de l'art. Plus récent, l'art de Javier Pérez est étranger à cette volonté de déplacer les limites de l'art et pourrait plutôt être rapproché des réalisations de Rebecca Horn, Jana Sterbak ou Giuseppe Penone, où le corps transcrit une mythologie personnelle qui puise aux origines des pulsions et des interrogations existentielles. Comme eux, il travaille sur I'apparence, le regard de l'autre. Beaucoup de ses oeuvres semblent hésiter, en effet, entre fragilité et violence, entre beauté et répulsion, entre l'opacité du masque et l'exposition des fragments du corps laissés visibles. Travaillant l'ambiguïté que crée la présence de matériaux animaux (crins de cheval, intestins de bovin, cocons de vers à soie), elles inversent la perception habituelle qui voudrait que l'animal soit au coeur de l'homme, dans ses humeurs et sa chair, alors que sa peau traduirait une expression socialisée, humanisée, supérieure. Dans de nombreux projets, l'artiste, à la fois objet et sujet, apparaît comme un démiurge qui insuffle la vie à une enveloppe "morte" : en ayant recours au cycle réel des cocons qui arrivent à éclosion, au miroitement des reflets et de la transparence du verre, à la violence des mouvements dans Latigo...
L'exposition rassemble 21 dessins, 9 volumes et 5 vidéos qui offrent un cheminement symbolique au coeur de l'oeuvre de J. Pérez. Proche de la littérature, son approche n'est pas sans évoquer certains textes de Borges ou de Kafka où un simple récit débouche soudain sur tout le mystère de la condition humaine. Le corps nu dans les vidéos à partir de 1998, le visage toujours invisible, apparaît comme abstrait, libéré de tous les messages sociaux que sont les vêtements, la coiffure, le maquillage, plus pur en quelque sorte. Souvent simple, l'action dans sa répétition - lancer des boules de verre, marcher sur le globe terrestre, déambuler dans Prague un masque de verre sur le visage - n'a rien à voir avec le quotidien.
De la robe des Ménines (Barroco) au centre historique de Prague, J. Pérez ne répugne pas à utiliser le charme des références culturelles mais pour s'en défaire rapidement, pour aller du connu vers l'inconnu, émettre une proposition qui déleste le spectateur de toute matérialité historique ou corporelle.
Les maîtres mots de son travail sont la disparition, la légèreté, le mouvement, l'instabilité. Ils se traduisent par son intérêt pour des matériaux tels que la fumée, l'air ou le verre.

Carré d'Art / Musée d'Art Contemporain de Nîmes
Place de la Maison Carrée
30000 Nîmes
Tél : + 33 4 66 76 35 70
web : http://www.mns.fr/carreart

L'exposition Ellipse regroupe six projets d'art Web spécifiquement commandés par le Musée du Québec à des artistes canadiens. Les oeuvres de Yan Breuleux, Peter Horvath, I8U, Vincent Leclerc, Stephanie Shepherd et Brad Todd sont présentées sur une interface Internet conçue spécialement pour l'occasion et apparaissant sur le site Web du Musée du Québec, de même que dans le Pavillon Charles-Baillairgé du Musée, ancienne prison datant du XIXe siècle aujourd'hui convertie en espaces d'exposition.
Les artistes se sont approprié le cyberespace dès les populaires débuts de l'Internet (au milieu des années 1990) avec pour objectif de créer des interventions artistiques qui prolongent notre notion et notre expérience des arts visuels contemporains. Le Web se présente comme étant le médium postmoderne par excellence, en ce qu'il est décentré et autoréférentiel, où continuent à se jouer les principes de l'abstraction, du minimalisme, du conceptualisme et de la composition.

Musée du Québec
Parc des Champs-de-Bataille
Québec
web : http://www.mdq.org/ellipse/

"... Le verre devient oeuvre d'art ; ce médium est un des moyens d'expression qui s'offre à l'artiste ; dans son dialogue avec la matière, celui-ci la transfigure. L'objet lui-même rejoint le champ artistique. Les artistes présentés ici sont des verriers confirmés ou de jeunes talents. Ils prouvent avec vigueur qu'aujourd'hui l'art du verre est un art à part entière." Ariane Grenon est directrice artistique de l'exposition. Artistes présentés : Czeslaw Zuber, Raphaëlle Daouphars, Gérard Delafosse, Catherine Farge, Thomasine Giesecke, Florian Harling, Janine Jacquot-Perrin, Jacques Lubtchansky, Fabien Moudileno, Fabienne Picaud, Pascale Riberolles, Agathe Saint-Girons, Jean-Pierre Seurat, Emmanuel Sztuka, William Vélasquez, Vladimir Zbynovsky, Udo Zembok.

Centre Culturel La Fontaine
Place Moutier
77170 Brie-Comte-Robert, Seine et Marne
Tél: + 33 1 64 05 03 53
web : http://www.centre-culturel-brie.com

Le Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) présente des oeuvres de l'artiste anversois Jan Fabre. Cette exposition met en lumière deux aspects de l'oeuvre de Fabre qui n'ont encore jamais été présentés ensemble. Le musée présente tous les films de l'artiste à la manière des musées. Parallèlement à ces films, plusieurs séries de dessins appartenant à des collections internationales seront regroupées.

S.M.A.K. / Musée Municipal pour l'Art Actuel
Citadelpark
9000 Gent, Belgique
Tél : +32 9 221 17 03
web : http://www.smak.be

Dans le cadre de "Bohemia Magica, une saison tchèque à Paris".
Cette exposition présente des sculptures sur bois, des peintures, des dessins, du mobilier d'un des plus grands artistes tchèques disparu en 1941, dont l'oeuvre a été particulièrement appréciée par Bourdelle. L'exposition présentera Bilek en tant qu'artiste universel : penseur, sculpteur, peintre, graveur, céramiste, illustrateur et architecte.

Musée Bourdelle
16, rue Antoine Bourdelle
74015 Paris
Tél: + 33 1 49 54 73 73

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Comment concevez-vous votre travail de sculpteur ?
Pour moi sculpter c'est une respiration. Si je ne travaille plus, je m'asphyxie :-).

Vos sculptures vont souvent vers une élévation des formes...
J'en ai pris conscience à travers le regard des autres, mais c'est aussi une question d'espace, à une époque n'ayant pas assez d'espace, cela a dû influer sur mes formes.

Il y a peut-être aussi une idée philosophique derrière vos formes ?
Aussi. Je pense que c'est un tout. Peut-être un désir de m'éloigner le plus possible de la terre :-). Non, en fait le sculpteur a bien les pieds sur terre.

Lire la suite de l'interview...

Animés par Marc Ballanfat, philosophe, intervenant au Collège International de philosophie, écrivain et enseignant.
C'est une question dangereuse parce qu'elle met en péril la philosophie, mais elle reste ambiguë parce qu'elle est posée par la philosophie. L'art aurait ainsi l'immense mérite de procurer un plaisir et de transmettre un sens, donc de satisfaire pleinement les sens et l'esprit. Un lien que la philosophie ne produit pas, ne produisant pas d'oeuvres d'art mais des oeuvres de pensée. Pourtant, c'est souvent le philosophe qui interprète l'oeuvre d'art pour en tirer un sens : n'est-il pas en train de projeter sur elle un sens qui ne s'y trouve pas ? Un artiste reconnaît-il dans son oeuvre tout ce que le philosophe y découvre?

Maison Populaire
9, bis rue Dombasle
93100 Montreuil
Tél : + 33 1 42 87 08 68
web : http://www.maisonpop.com/

A l'occasion des fêtes de fin d'année, la Fondation Sophia Antipolis présente les "Journées de l'artisanat d'art", qui se déroulent à Sophia Antipolis, place Sophie Lafitte.

Galerie de la Fondation Sophia Antipolis
mail : julie@sophia-antipolis.org

Amil puise son inspiration des profondeurs de la vie.
A la source de laquelle on retrouve tout naturellement la maternité dans sa dimension magique. Puis on se laisse emporter par le torrent de la vie et le tourbillon du temps.
Enfin vient l'heure du fleuve fertile et des méandres sans réponses. Le retour à l'océan originel n'est plus qu'une question d'impatience...
web : http://www.amilasousa.com