expositions  

Cette remarquable exposition est organisée par le soutien de l'Ambassade de la République Slovaque, l'Institut Slovaque de Paris, le Fond d'Etat de la Culture Pro Slovakia, l'Association Médailleurs Slovaques, L'Union Slovaque des Arts Plastiques, La Banque Nationale Slovaque, Le Musée des Monnaies et Médailles de Kremnica, La Monnaie de Kremnica, et préparée parallèlement au 28ème congrès F.I.D.E.M. à Paris.
Dans la République slovaque, la création de médailles d'art repose sur un nombre relativement grand d'auteurs. Après la deuxième guerre mondiale, la Slovaquie fut à son tour dotée d'écoles d'art. À l'Ecole supérieure des Beaux Arts de Bratislava, fondée en 1949, les médailleurs nés après 1930 apprennent leur métier chez les professeurs Rudolf Pribis (1913 -1984) et Jan Kulich (1930). Des lycées techniques furent ouverts à Bratislava et, récemment, à Kosice et Kremnica. C'est à Kremnica, ville du centre de la Slovaquie, qu'il se trouve le Musée des Monnaies et Médailles. Cette ville est bien connue par son Hôtel de la Monnaie y existant depuis 668 ans. Le musée de la ville avait été transformé en Musée des Monnaies et Médailles, actuellement sous la gestion de la Banque Nationale Slovaque. En peu de temps, il a déployé diverses activités importantes en faveur de la culture nationale des médailles, par exemple, depuis 1988, y sont organisés tous les deux ans, un symposium international pour médailleurs. Le Musée est en coopération étroite avec l'Association des Médailleurs Slovaques, qui fait partie de l'organisation de l'Union Slovaque des Arts Plastiques. Plusieurs dessinateurs de médailles travaillent à l'atelier de l'Hôtel de la Monnaie et d'autres médailleurs sont employés comme professeurs à l'École des Arts Décoratifs, spécialisée en métallurgie. C'est ainsi que Kremnica est un foyer de prédilection des médailleurs et une pépinière potentielle de jeunes talents. Dans le nombre des auteurs des médailles contemporaines, il y a des artistes pour lesquels cette activité n'est qu'une parmi d'autres, déployées dans les domaines de la sculpture monumentale, de la petite sculpture, de la joaillerie ou de la céramique. Les artistes qui ont débuté leur carrière dans ce domaine dans les années soixante commencent à quitter la scène artistique, permettant ainsi à la génération suivante de prendre le relais et d'écrire un nouveau chapitre de l'histoire de l'art.
Actuellement, nos artistes se consacrent avant tout à la création libre de médailles coulées. Les jeunes médailleurs slovaques préfèrent exprimer leurs sentiments en se libérant de la régularité du relief classique. Nous remarquons l'utilisation délibérée d'une exagération expressive menant à des modifications figuratives et un essai de renforcer la capacité expressive d'une médaille par des contrastes colorés. De nombreux artistes s'écartent du contenu originel et du sujet explicite de leurs oeuvres et préfèrent les possibilités d'expression offertes par les matières et les techniques de création. (Luba Belohradska- extrait)

La Maison Marie Touchet
22 bis, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris

Exposition itinérante en France et à l'étranger, prévue pour l'année 2005, elle est déjà financée en partie par des fonds propres à l'association Kipou, et cherche des partenaires engagés pour soutenir financièrement ce projet.
Cette exposition est conçue comme un voyage dans l'univers textile à travers siècles et continents. Dans ce parcours intemporel, des références historiques et culturelles sont prétextes à créer de nouvelles images évocatrices du textile. Témoins des événements, garantes de la mémoire collective, elles balisent les chemins d'accès pour pénétrer cet univers. Textures, motifs, symboles et couleurs sont autant d'éléments du sensible qui nous invitent à franchir le seuil du rêve et de l'imaginaire.
Ce périple emprunte les passerelles de l'Histoire pour rejoindre les terres antiques peuplées de mythes et légendes. Il entraîne le visiteur aux confins des contrées lointaines, révèle les architectures nomades, atteint la Perse et s'attarde sur les routes de la soie. Il croise les épopées chevaleresques, s'introduit dans les demeures, se pare des étoffes des siècles successifs pour adopter fibres et techniques de future. De l'Orient à l'Occident cet itinéraire parcourt les pistes semées de symboles sacrés et profanes. Au fils du temps, riche des cultures rencontrées, il prolonge sa quête à la lisière d'un monde inconnu.
Cette exposition propose de redécouvrir certaines valeurs fondamentales du textile, perdues ou négligées, masquées par la fonctionnalité et le familier. Sans intention unificatrice, par le jeu des multiples références et croisement, cet itinéraire explore ses frontières : Art, artisanat, industrie. C'est dans cette approche globale, que le contenu de cette exposition restitue son rôle d'agent civilisateur, son pouvoir spécifique de communication, son langage à travers tous ses emplois. Cette quête favorise le questionnement mais avant tout l'émotion. Cette ethnologie de l'imaginaire est l'aboutissement d'une recherche plastique menée par un créateur textile. Cette réalisation est aussi d'une équipe pluridisciplinaire issue du monde artistique et culturel. La scénographie offre la capacité de multiplier le regard, de le faire diverger, de créer la différence à partir du même, du déjà produit, de faire durer l'émotion qui est ce mouvement vers un ailleurs soumis au temps. A chacun d'imaginer, de puiser dans sa propre histoire, de faire resurgir des sensations, d'évoquer ses références, d'ouvrir des portes pour demain.

Association Kipou
19, rue Valdemaine
49000 Angers
Tél: + 33 2 41 86 16 31
mail : association.kipou@wanadoo.fr

Exposition internationale et Colloque autour d'un thème : Un art sans présent se déroulent à la Chapelle de la Sorbonne. L'exposition et le colloque visent à examiner comment l'art contemporain résonne aux bouleversements qui ont traversé cette partie incandescente de l'Europe.
Comment l'art devient-il avec le monde ? Telle pourrait être la question qui relie les oeuvres de l'exposition "Devenirs". Telle est la posture qui a paru la plus appropriée pour aborder la scène artistique d'une région aussi intense et bouleversée que l'Europe du sud-est où se côtoient l'Albanie, la Bosnie, la Croatie, le Kosovo, la Macédoine, le Monténégro, la Serbie et la Slovénie. La posture des devenirs s'est imposée avec d'autant plus de force que les drames qui ont ébranlé la région ont manifestement mis en échec les manières traditionnelles d'envisager l'art comme une entité séparée du monde. Or, l'art n'est pas ici ou là vis-à-vis du monde, il "devient avec" le monde. L'art ne représente pas le monde, il ne le reproduit pas, il contribue à le produire. En devenant avec le monde, l'art est à la fois produit et producteur du monde. Cela est possible parce que l'art est à la fois autonome et social. Pratique autonome, il n'est pas soumis à la logique représentative ; pratique de part en part sociale, il est sensible au cours et aux soubresauts du monde. A la fois autonome et social, l'art résonne avec le monde. L'exposition "Devenirs" arrive à Paris après avoir été présentée à Tirana (Albanie), Ljubljana (Slovénie), Zagreb (Croatie). Elle sera ensuite montrée en Région Centre, puis en Suède et en Grèce. Les artistes, qui n'ont pour la plupart jamais exposé en France, sont tous bien connus en Allemagne, Autriche, Italie, Suisse, Belgique, etc, où ils figurent dans les plus grandes expositions internationales.

Devenirs
10, rue de Palestine
75019 Paris
Tél: + 33 1 42 03 51 06
mail: devenirs@noos.fr

Le Festival Art et Squats propose, du 10 septembre au 2 octobre 2002, un large ensemble de manifestations : expositions, performances, musique, théâtre, actions, débats, films, rencontres, fêtes, etc. dans une vingtaine de squats d'artistes de Paris mais aussi dans plusieurs autres lieux qui ont souhaité s'associer à ce projet. Ces manifestations ouvertes au grand public permettent de découvrir, de l'intérieur et en pleine activité, les espaces de vie et d'expression des artistes squatteurs.
détail de manifestations sur :
web : http://www.artetsquats.com
mail: exposquats@palaisdetokyo.com

Nous vous avons déjà annoncé ce salon dans la lettre du 4 septembre, nous voulons simplement mettre l'accent sur le nombre significatif de jeunes galeries d'Europe de l'Est et d'Europe Centrale (Hongrie, Rép. Tchèque, Slovaquie, Pologne et Russie) présentes pour la première fois Sur Art Forum Berlin. Entre autres, la galerie Priestor de Bratislava exposera les oeuvres de grands artistes tels que Daniel Fischer, Marek Kvetan, Dezo Toth, Ilona Nemeth, Dorota Sadovska, Rudolf Sikora, Milan Tittel. Une opportunité pour découvrir ou rencontrer ces artistes ! Pour avoir un aperçu de cet art slovaque, vous pouvez visionner le reportage en "Flash" que nous avons réalisé lors d'une exposition pour la Banque DEXIA.
http://www.art11.com/artistes/reportage/

Galerie Priestor, Bratislava
web: http://www.publicis.sk/priestor

Art Forum Berlin
http://www.art-forum-berlin.com

Jacques Lubtchansky utilise un procédé connu depuis l'antiquité pour réaliser ses oeuvres : la "pâte-de-verre". Sans tradition de transmission, mais plutôt individuelle et secrète, cette rare technique revêt de multiples aspects selon les expérimentations personnelles des artistes. Le site de Jacques Lubtchansky vous fera découvrir d'une manière bien agréable les mystères de sa création.

http://www.lubtchansky.com