L'association "Dites 33" et L'Atelier La rage présentent l'exposition de Catherine Ursin :
"Ma grand-mére est sortie de sa tombe ou le sacrifice des femmes"
Catherine Ursin s'empare du lieu pour une réflexion sur la violence actuelle en particulier celle infligée aux femmes. L'espace s'emplit de sculptures de fer, de boîtes à souffrances et de peintures recousues, ex-voto pour une visite au cimetière des blessés de la vie.
Vernissage le vendredi 12 mars à partir de 18h30
http://ursin.uniterre.com

Galerie la Rage
33 rue Pasteur
69007 Lyon
FRANCE
mail : galerie.larage@free.fr
web : http://larage.over-blog.net

L'éclectisme du travail artistique de Niamh O'Malley vise à interroger la nature fabriquée de l'expérience du regard. Elle utilise des structures d'encadrement complexes pour souligner la distance entre la source et ce qui est donné à voir. La primauté du moyen de fabrication de l'image est alors rendue évidente. L'exposition au Centre Culturel Irlandais montre une nouvelle oeuvre vidéo importante filmée sur le pont Humber au nord-est de l'Angleterre, une série de sculptures utilisant des miroirs bifaces, de la peinture à l'huile et pour miroir, ainsi qu'une nouvelle série de dessins. Niamh O'Malley a récemment exposé en Irlande, Suède et Finlande ; on pourra bientôt voir son travail en Corée et en Espagne notamment.
Cette exposition est réalisée en collaboration avec la Green on Red Gallery, Dublin.
Niamh O'Malley's eclectic artistic practice is concerned with an investigation into the fabricated natureof the viewing experience. She uses complex framing devices as strategies for emphasising the distance from source to spectacle. The primacy of the apparatus of production is made evident.
This exhibition at the Centre Culturel Irlandais consists of a major new video work filmed at the Humber Bridge in Northeast England, a series of sculptural works using two-way glass, mirror and oil paint, and a new suite of drawings. Niamh O'Malley's most recent solo exhibitions have been in Ireland,
Sweden and Finland; her forthcoming exhibitions include venues in Korea and Spain. This exhibition is organised in collaboration with the Green on Red gallery, Dublin.

Horaires d'ouverture de l'exposition :  
-du mardi au samedi de 14hà 18h; le mercredi jusqu'à 20h ; le dimanche de 12h30 à 14h30 ;
fermé le lundi et les jours fériés
Renseignements au public : 01 58 52 10 30
www.centreculturelirlandais.com

Centre culturel Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 58 52 10 30
web : http://www.centreculturelirlandais.com/

Plutôt que collectionneurs, Claudine et Jean-Marc Salomon préfèrent se définir comme amateurs d'art. Leurs choix sont éclectiques et guidés par la recherche d'un dialogue intime avec les oeuvres.
L'exposition Collection 3, troisième volet des expositions consacrées par la fondation à la Collection Claudine et Jean-Marc Salomon, sera consacrée à la peinture et au dessin. En rassemblant les oeuvres d'une quarantaine d'artistes nés après 1960, cette exposition veut rendre compte de l'engagement de Claudine et Jean-Marc Salomon auprès d'une nouvelle génération de peintres.
Autour de quelques thématiques comme la culture urbaine, le corps ou encore le paysage, confrontations et rapprochements entre les oeuvres composeront un cheminement partagé entre onirisme et réalité contemporaine.
Ouverture du jeudi au dimanche : 14h -19h.
Visite guidée à 16h les samedi et dimanche

Fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon
Château d'Arenthon 
74290 ALEX
FRANCE
Tél. + 33 4 50 02 87 52
Fax. + 33 4 50 02 87 15
mail : info@fondation-salomon.com
web : http://www.fondation-salomon.com/

Monochromes rouges, flambées d'allumettes, champs cendrés, cibles de feu, tableaux de clous ... La Galerie Gimaray expose, du 11 mars au 17 avril 2010, un important ensemble d'oeuvres de Bernard Aubertin. L'occasion de redécouvrir une figure incontournable du groupe ZERO, marqué par les recherches de Klein et de Fontana sur l'espace, la lumière et la couleur pure.
Baptême du feu pour la Galerie Gimaray, qui ouvre son nouvel espace du 53 rue de Seine avec des oeuvres phares de Bernard Aubertin, des années 60 et 70. L'exposition mène des premiers monochromes rouges feux, réalisés dès 1958 après la rencontre avec Yves Klein, aux métaux rougis par la calcination, en passant par les traces aléatoires de flambées d'allumettes.
C'est en 1957 que le groupe ZERO se forme à Düsseldorf, autour d'Heinz Mack et Otto Piene. Parti de l'intention de purifier la couleur des excès de l'Informel, le groupe ZERO en vient à s'intéresser aux notions d'espace et de lumière dans une optique cosmique idéaliste proche de celle d'Yves Klein.
En 1961, Bernard Aubertin réalise ses premiers tableaux-feu et rejoint le groupe ZERO, adoptant une démarche plastique pure autour de la monochromie et du feu. À l'instar du "Carré blanc sur fond blanc" de Malevitch, le rouge feu détruit l'oeuvre pour créer un espace spirituel vivant.
"L'art, dit Bernard Aubertin, n'est pas expression, mais connaissance. On n'a pas quelque chose à dire, on peut seulement être".
La monochromie, tout comme l'action du feu sur le champ du support, annulent le geste subjectif au profit de la manifestation d'un état pur et d'une énergie vitale anonymes.
Aubertin, ou la remise à ZERO du phénomène pictural.

GALERIE ARLETTE GIMARAY
53, rue de Seine
75006 PARIS
France
Tél. +33 1 46 34 71 80
Fax. +33 1 46 34 04 57
mail : arlette.gimaray@gmail.com

La GALERIE JEANNE-BUCHER est heureuse de présenter du 11 mars au 10 avril 2010 une exposition consacrée à Ceccarelli à l'occasion de la parution récente de sa monographie aux Editions André Dimanche avec un texte de Frédéric Valabrègue.
Depuis plus de quarante ans, Ceccarelli étend les définitions et les techniques inhérentes à la pratique du dessin qui constitue le corps et le centre de son oeuvre. Le dessin ici serait une façon de donner à lire les formes plutôt que de les incarner, de constituer un récit de leurs agencements et de leurs métamorphoses plutôt que de les imposer. Le dessin est un récit au long cours, un fil maintenu.
Ceccarelli, autodidacte, tresse dans ses oeuvres une foisonnante présence de la réalité avec la liberté de vision et de création, voire la gouaille de ceux qui ont fait leur université dans la rue. Un sens inné de la composition, un lyrisme chaleureux donnent à des travaux sur papier le plus souvent traités à l'aquarelle et comportant éventuellement des collages, un rapport évident à la durée, à la mémoire, une tendresse manifeste pour la vie ordinaire vue à travers le prisme de la poésie.
Ceccarelli est exposé à la Galerie Jeanne-Bucher pour la première fois en 1990 puis de manière récurrente jusqu'en 2005. L'exposition regroupe quinze oeuvres de grands formats, complété par un choix de petits formats, qui jalonnent le parcours de l'artiste de 1985 à 2006 - la plupart des aquarelles sur papier ou des techniques mixtes.

Galerie Jaeger Bucher
5 & 7 rue Saintonge
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 72 60 42
Fax. +33 1 42 72 60 49
mail : contact@galeriejaegerbucher.com
web : http://www.galeriejaegerbucher.com

...Les mondes présents dans la peinture de Harald Wolff ne se contentent pas de nous prendre totalement dès le premier regard, même si l'on est fasciné par le mystère de ce qu'ils nous racontent ; quiconque se promène sur les chemins de la composition, plonge dans les profondeurs des gammes de couleurs, découvre la combinaison de différentes techniques, que l'on ne décrit qu'imparfaitement en utilisant le terme de plus en plus usuel de " technique mixte ", se voit offrir par tout cela un immense éventail de possibilités pour enrichir son expérience et ses connaissances. Tout comme on n'a jamais cessé d'essayer et que l'on essaie encore de produire de l'art en dehors de toute signifiance et en recherchant la parfaite abstraction, on est ici complètement fasciné par l'abstraction gestuelle qui se révèle certes chargée de sens, mais non hyperintellectuelle.

Galerie Toutes Latitudes
38 av. Franklin Roosevelt
94300 Vincennes
FRANCE
Tél. + 33 1 58 64 09 73
Fax. + 33 1 43 28 67 48
mail : touteslatitudes@orange.fr
web : http://www.touteslatitudes.com

Artiste-peintre né en 1956 à Paris, ASNABY vit et travaille dans son atelier d'exception en regard avec le Centre Pompidou.
Sa peinture prend naissance dans le concept universel de la dualité. Il y exprime un monde de discorde dans lequel l'Homme, au travers des conflits, se réalise.
Le travail d'Asnaby représente les différentes étapes de ce parcours. Il revient à la Nicy Gallery en apportant à son oeuvre une nouvelle pigmentation. Ce " Rose mortel " est un déguisement, il couvre notre vision de ce monde.
Dans ses toiles, la Matière est implicite ; l'acrylique prend une épaisseur émotionnelle et manuelle.
L'ampleur du travail d'Asnaby suscite, depuis maintenant vingt ans, un large intérêt à travers des expositions internationales.  À présent il a une clientèle qui se voit éparpillée dans nombreuses collections privées et publiques entre Florence, Los Angeles, New York, Marrakech, Miami, Osaka, Paris, Santa-Fé, Tel-Aviv, Tokyo, Westport.
VERNISSAGE JEUDI 11 MARS à partir de 18h30

NICY GALLERY
40, rue de la Tour d'Auvergne
75009 PARIS
FRANCE
mail : contact@nicytown.com
web : http://www.nicytown.com

in camera présente "For every minute you are angry you lose sixty seconds of happiness" 2005
Une série de photographies de Julian Germain couvrant huit années de la vie calme et contemplative de Charles Snelling, vieil homme vivant seul dans une petite maison de Portsmouth, en regard d'images extraites de ses propres albums de famille." J'ai rencontré Charles Albert Lucien Snelling un samedi d'avril 1992. Il vivait dans un pavillon typique au milieu d'une rangée de pavillons semblables, avec deux pièces au rez-de-chaussée et deux pièces à l'étage. Le sien était jaune et orange ; cela le distinguait déjà de tous les autres de la rue... Charlie était un homme simple et délicat. Il aimait les fleurs et les noms des fleurs. Il aimait la couleur et s'entourer de couleurs. Il aimait sa femme. Par sa seule façon d'être, il m'a montré que les choses les plus importantes de la vie ne coûtaient rien. C'était mon antidote à la vie moderne."
Julian Germain

Galerie In Camera
21 rue Las Cases
75019 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 47 05 51 77
mail : contact@incamera.fr
web : http://www.incamera.fr

ODNAJDY, Il était une fois...
Il était une fois un pays qui s'appelait l'Union Soviétique. Sa capitale, la ville où je suis né et où j'ai vécu, était  Ma Ville.  J'aimais Moskva pour sa beauté singulière. Elle était dure, tendue, crispée et audacieuse, perpétuellement épiée, sur le qui vive, menacée mais capable de toutes les ruses pour s'inventer sans cesse  de fragiles îlots de liberté. Ses façades centenaires décrépites, ses vitrines absurdes, ses églises  à l'abandon, la mélancolie de ses arrière-cours, la démesure de ses avenues vides, les queues partout et toujours, l'odeur du chou qui imprégnait le moindre recoin des appartements collectifs, puis des HLM krouchtchéviens, le silence quotidien de la foule dans le décor somptueux et suffoquant du métro de Staline et tous ces lieux improbables qui abritaient nos nuits de bière, de vodka et de poissons salés  ont tissé ma trame secrète . (...)
C'est Paris qui m'a appris à marcher sans but  des jours entiers en seule compagnie d'un appareil photo. A Moscou je ne voyais plus rien, je ne voulais plus rien voir.  Paris m'a rendu mon regard. Il ne m'a pas encore vraiment réconcilié avec Moskva mais il m'a permis de  photographier Ma Ville lors de nos retrouvailles sporadiques.
Ce sont ces photos prises entre 1995 et 2002 qui ont fait naître l'idée de cette exposition. Elles semblent appartenir à l'époque soviétique. Ce sont des traces d'un temps révolu, des parcelles de mon propre passé, des miettes de moi même.  Ce sont en fait des paysages mentaux comme le sont les photographies qui composent le second volet de l'exposition Il était une fois.... Ces photos sont nées à Beyrouth, Mexico, Paris, Londres, Aman, Jérusalem et Istanbul dans les mêmes années. Je ne les avais jamais dévoilées.  Par pudeur, je crois...

Manifestation organisée dans le cadre de l'Année France-Russie 2010
www.France-russie2010.com

Vernissage le 18 mars à partir de 18h

Galerie Chambre avec Vues
3 rue Jules Vallès
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 52 53 00
Fax. +33 1 45 43 05 25
mail : avoltz@chambre-avec-vues.com
web : http://www.chambre-avec-vues.com

4e Exposition Internationale de Photographie au Sténopé
4-4-4 Drôle de nom pour une exposition photographique ! Il n'y a rien ici d'une répétition obsessionnelle.
N'y voyez pas plus une référence symbolique au carré ! Ni même le nombre calculé d'un diaphragme !
C'est une simple déclinaison pour nous rappeler qu'il s'agit – déjà – de la quatrième exposition internationale de photographie au sténopé organisée par La Capsule au Centre culturel André Malraux.
Pour célébrer cet événement – car c'en est bien un, les sténopistes ont été invités à présenter en quatre
images une vision moderne des quatre éléments considérés comme essentiels de notre monde.

CENTRE CULTUREL ANDRE MALRAUX
10, avenue Francis de Pressensé
93350 Le Bourget
FRANCE
Tél. + 33 1 48 38 50 14
mail : centre.culturel@ville-lebourget.fr
web : http://capsule93.blogspot.com/

L'exposition présente 2 films de Louidgi Beltrame tournés autour de l'île japonaise " Gunkanjima ", littéralement " l'île cuirassée ". Marqué par l'exploitation du charbon au 20e siècle, ce lieu aujourd'hui désert est recouvert d'immeubles en béton.
L'architecture occupe une place centrale dans le travail de cet artiste allant jusqu'à devenir le personnage principal de ses films. Dans un esprit proche de ses productions antérieures – Brasilia/Chandigarh, Les Dormeurs ou Sea-Side Hotel – Gunkanjima élabore une narration non linéaire à partir de relevés d'observation effectués sur les vestiges de constructions modernistes.

Les églises centre d'art contemporain
direction des affaires culturelles, hôtel de ville
77500 Chelles
FRANCE
Tél. +33 1 64 72 65 70
mail : leseglises@chelles.fr
web : http://leseglises.chelles.fr

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Dominique Fiat, Eva Nielsen (née aux Lilas en 1983, diplômée de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris en 2009 avec Félicitations du Jury) propose une exposition de toiles récentes, issues de plusieurs séries en cours, sous forme d'un paysage imaginaire et d'un état des lieux. Un feedback aussi, comme l'annonce le titre de l'exposition dont le visuel de l'invitation offre à notre regard deux Passagers 2009-2010, prêts à quitter l'atelier pour les cimaises de la galerie. Avec d'autres tableaux, ils vont former, pour un temps, un paysage commun de lieux étonnants, apparemment vides de toute présence humaine.
Clément Dirié
Vernissage 13 mars 18 h — 21 h

GALERIE Dominique FIAT
16, rue des Coutures Saint Gervais
75003 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 40 29 98 80
Fax. + 33 1 40 29 07 19
mail : galeriedominiquefiat@wanadoo.fr
web : http://www.galeriefiat.com

Les artistes de l'association Courants d'Arts relèvent à nouveau le défi : une exposition à thème. Assurant une cohérence sans émousser la créativité, le thème permet à chacun, peintre, photographe, sculpteur, plasticien, céramiste, de présenter ses dernières créations, porté par un élan collectif. Le choix de l'intitulé "Sens Dessus Dessous" a poussé les artistes dans leur retranchement. Souvent malmené, mal compris dans la création contemporaine, le sens est ici passé à la centrifugeuse : les artistes en ont saisi toute la richesse sémantique pour proposer des oeuvres où nos repères sensoriels sont excités par l'idée du désordre. Les directions, l'orientation sont bouleversées, la signification des représentations est à double ou triple lecture, le désordre s'installe dans les oeuvres, les surprises ne manquent pas. Il ne s'agit pas de provoquer mais d'emmener le spectateur sur des sentiers moins tranquilles certes, mais où le paysage demeure lisible et nous touche. L'exposition regroupe 34 artistes et présente un parcours d'une centaine d'oeuvres ainsi qu'une vidéo de présentation.
L'exposition est ouverte tous les jours de 14h00 à 18h00. Parking sur place
Vernissage musical en compagnie du groupe "Bastet" le 19 mars à 18h30.
Plus d'informations sur le site : www.courantsdarts.fr

Centre Culturel Wladimir d’Ormesson
14/22 avenue Wladimir d’Ormesson
94490 ORMESSON-SUR-MARNE
FRANCE
Tél. +33 1 45 76 07 08
Fax. +33 1 45 76 88 33
web : http://www.courantsdarts.fr

RARE: APPARTEMENT 125M2, STYLE LOFT À SAINT-GERMAIN DES PRÉS...
... comprenant un salon, une salle à manger, une grande chambre,très grande hauteur sous plafond, lumière zénithale sous verrière, mobiliers et tableaux exceptionnels.
PRIX SUR DEMANDE

5 galeries parisiennes emblématiques de la Rive Gauche unissent leur talent pour présenter à ARTPARIS+GUESTS du 18 au 22 mars 2010 l'appartement d'un collectionneur de mobilier et d'art contemporain germanopratin.
Pour ARTPARIS+GUESTS, les galeries Downtown François Laffanour, In Situ/Fabienne Leclerc, Jousse Entreprise, Hervé Loevenbruck et Georges-Philippe et Nathalie Vallois ont conçu les plans ce cet appartement imaginaire. Les toilettes, la salle de bains, la salle à manger, la chambre, le salon... et même le chien du collectionneur, tout est oeuvre d'art – just art ! – dans cet intérieur de collectionneur.
C'est la première fois, qu'une telle initiative réunit ces galeries sur une plateforme unique, dans une foire d'art contemporain.
Les pièces exposées sont signées :
• Superstudio, Masanori Umeda (Memphis) pour Downtown François Laffanour
• Atelier Van Lieshout, Louidgi Beltrame, Thomas Grünfeld, Charlotte Pierrand, Pierre Paulin pour Jousse Entreprise
• Mark Dion, Damien Deroubaix pour In Situ/Fabienne Leclerc
• Dewar & Gicquel, Bruno Peinado pour Hervé Loevenbruck
• Boris Achour, Gilles Barbier, Julien Berthier, Mike Bouchet, Raymond Hains, Richard Jackson pour Georges-Philippe et Nathalie Vallois

GRAND PALAIS
Avenue Winston Churchill
75008 Paris
FRANCE
web : http://www.artparis.fr/

Vingt-sixième édition du Salon annuel de Graver Maintenant. Ce Salon de l'estampe est devenu une des manifestations majeures pour la promotion de l'estampe originale contemporaine en France.
Il exposera des oeuvres récentes de quarante neuf membres de Graver Maintenant et de quinze invités à l'Espace Renoir de Rueil-Malmaison (Hauts-de-Seine).Les prix du Salon seront remis au cours du vernissage, le jeudi 11 mars 2010, à l'espace Renoir, à 19h30.
Un site catalogue du Salon de l'estampe 2010: http://salon.gravermaintenant.com.
l'Espace Renoir,
27, rue Guy de Maupassant, Rueil 2000, 92500 Rueil-Malmaison, tél. : 01 47 51 74 95  
"Partita à six voix", exposition des six lauréats 2008 et 2009 se déroulera à l'Ermitage. Vernissage le 18 mars à 19h30 avec la présence des artistes que seront qussi présents le samedi 20 mars de 14h30 à 18h00.
l'Ermitage, Maison du père Joseph
34, boulevard Richelieu, 92500 Rueil-Malmaison, tél. : 01 47 52 07 92.
Les cartons d'invitation de ces deux expositions sont téléchargeables au format PDF sur le site de Graver Maintenant à l'adresse suivante :
http://graver.maintenant.free.fr/spip.php?article132&artpage=0-0#outil_sommaire_2

Espace Renoir
27, rue Guy de Maupassant / Rueil 2000
92500 Rueil-Malmaison
FRANCE
Tél. +33 1 47 51 74 95
mail : Laurence.sommer@accrm92.fr
web : http://lescentresculturels-rueil.com/index.php?option=com_content&task=view&id=16&Itemid=43

Il est souvent dit d'une oeuvre d'art qu'elle est un autoportrait déguisé, et cela quel que soit le sujet traité. Que dire alors des tableaux d'autoportrait, thème que les peintres ont si fréquemment abordé ? Cézanne disait que le peintre lui-même est le modèle idéal, toujours à portée de main et moins remuant qu'une pomme, mais j'ai peine à croire qu'il se peignait  "comme on peint une porte" ainsi qu'il l'affirmait. Peut-on s'attaquer à ce sujet ô combien singulier comme à un objet quelconque ? ...
http://www.tanguykan.com/