Inauguration samedi 11 Septembre

Jean GRISON - Prix du Jury 2009 - Céramiques sur Seine
Jean Girel écrit, dans "le bois, le feu, sigillées, patinées et fumées" (extraits)
" On pourrait devant les dernières pièces de Jean Grison, rêver -comme moi- aux écorces de platane que j'épluchais, enfant, faisant surgir ainsi de nouveaux continents... ou - comme lui - évoquer les turbulences sous la glace du courant d'un vert ruisseau... Jean Grison possède déjà une pratique céramique, acquise sur le tas en tant qu'enseignant, lorsque le hasard d'un été catalan de 1976 lui permet d'assister à une cuisson dans un four de type gallo-romain. Le cuiseur s'appelle Jean-Paul Azaïs, il est un étudiant passionné de céramique; cette rencontre est le début d'une longue amitié. C'est aussi pour Jean la révélation d'une technique riche de potentialités, quoique économe dans ses moyens. (...) Ses formes tournées sont toujours simples, rondes ou carénées; leur surface lissée plus ou moins longuement, puis revêtue d'engobe sera brillante, lustrée ou mate à l'oeil; soyeuse, lisse ou rêche au toucher."
" Aujourd'hui, l'essentiel de mon activité, se définit par la cuisson de vernis sigillés selon des enfournements spécifiques en gazettes. L'objectif de ce travail étant de créer un objet où la forme, le graphisme, la couleur et la matière sont en parfaite harmonie".

Exposition des oeuvres de Stéphanie DURAND - Coup de coeur Céramiques sur Seine 2009
"Rencontre du végétal, minéral, animal, mes pièces évoquent des formes en croissances ou parfois suggèrent des espèces aquatiques... le vide intérieur cherche ses propres limites dans un mouvement d'expansion. Elles deviennent ce que chacun en perçoit selon sa poésie personnelle. Sans âge, marquées par le temps,elles semblent objets antiques issus de fouilles ou sortis de la mer. L'intérieur est intact. Comme si la vie était toujours là, immuable. Stéphanie Durand a ouvert son atelier à Dieulefit - Drôme - en 2005. Elle y travaille toujours.
http://www.diaph.fr/ceramistes/parnom/durand/index.htm

Le hall de l'Espace Saint-Jean présentera diverses réalisations de l'atelier Potentiel, qui depuis plusieurs années propose à Melun des cours et actions d'initiation et perfectionnement à la céramique.
VENEZ NOMBREUX au Marché de potiers, Port fluvial de Melun
Samedi 18 et dimanche 19 septembre 2010 de 10 à 19h
Rendez-vous de céramistes de France et d'ailleurs pour présenter leur travail et leur art.

ESPACE SAINT JEAN
26 Place Saint Jean
77000 MELUN
FRANCE
Tél. +33 1 64 52 10 95
Fax. +33 1 64 09 11 46
mail : espacesaintjean@ville-melun.fr
web : http://serviceculturelmelun.free.fr

"La Blastula succède à la Morula et précède la Gastrula": Une incantation de l'écrivain panique Marcel Moreau jouée par 15 artistes dans une chapelle du 19ème siècle.
Durant ces récentes années on a pu voir une modification des conditions de production dans la musique. Cela fait longtemps que l'art et le rock se côtoient et souvent on a pu voir que les pratiques d'un genre contaminent l'autre. C'est ainsi qu'un groupe d'artistes participant à "La blastula succède à la morula précède la blastula" a choisi de produire leur exposition. Tant pour des raisons pratiques que pour des raisons esthétiques, les artistes choisissent de montrer leurs travaux dans la zone d'autonomie temporaire qu'est l'Espace Saint-Sauveur. C'est une exposition inattendue combinant sans complexes toutes les pratiques de l'art contemporain, les artistes ayant totalement intégré la notion de l'asservissement du medium au projet. Comme Internet, procurant une nouvelle visibilité aux musiciens, les zones d'autonomie temporaires sont les lieux de l'avenir. C'est ainsi que s'écrivent de nouvelles pages de la question artistique.
Artistes :  Stéphane Trois Carrés et Susanne Strassmann, Eric Maillet, OX, Lidwine Prolonge, Maïté Ceglia, David Pergier, Magasin du Travail, Luc Pays, Mnemonic Method, Karina Villavicencio, Heidi Moriot, Manu Chandès et Sandra Viallet, Jessica Label

Espace Saint Sauveur
4, parvis Corentin-Celton
92130 Issy-les-Moulineaux
FRANCE
Tél. +33 1 58 00 44 41
mail : luc.pays@ccl.aphp.fr

Evénement majeur de la scène numérique française, Le Cube Festival dévoile les multiples facettes d'une création numérique qui innove et révolutionne les genres, pour le plaisir de tous !
Pour son édition 2010, le Cube Festival vous invite à vivre une expérience unique avec des événements exceptionnels en extérieur et en intérieur : exposition événement d'art numérique dans un Cube métamorphosé pour l'occasion, lancement d'un jeu multimédia grandeur nature dans la ville, spectacle de cirque numérique 3D présent dans les 7 villes de la Communauté d'Agglomération Grand Paris Seine Ouest, rencontres avec les artistes, ateliers innovants...
Artistes : Daan Roosegaarde, Experientiæ Electricæ, Mehmet Akten, Super Nature, Hugo Verlinde, TeZ, Compagnie Adrien M, Squidsoup, Kaffe Matthews, LAB212, Jérémie Dres

Le Cube, centre de création numérique
20, cours Saint Vincent
92130 ISSY LES MOULINEAUX
France
Tél. 0033 1 58 88 3000
Fax. 0033 1 58 88 3010
mail : contact@art3000.com
web : http://www.lesiteducube.com

Le travail de photographie de Rune Guneriussen se réfère aux installations de Land Art. Artiste conceptuel, Rune recherche essentiellement des lieux singuliers dans la nature pour installer ses compositions d'objets. En préservant ces espaces naturels, il construit des installations provisoires et extrêmement complexes pour la prise de vue. La photographie est la seule preuve tangible de son intervention.
Rune puise son inspiration dans le paysage norvégien pour poursuivre le développement poétique de son oeuvre. Solitaire, il est l'unique témoin de ses étranges compositions où la présence de l'homme ne se lit qu'au travers d'objets du quotidien (lampes, téléphones, tables, chaises).

R Galerie
34 boulevard Guist'hau
44000 Nantes
FRANCE
Tél. +33 2 40 89 20 40
mail : info@rgalerie.com
web : http://www.rgalerie.com

A partir du 5 septembre 2010, la Contrasts Gallery de Shanghai présentera, pour la première fois en Asie, la toute dernière série d'oeuvres de l'artiste Li Tian-Bing, intitulée "Childhood Fantasy".
L'oeuvre de Li Tian-Bing est hantée par la mémoire et par une conscience aiguë de l'histoire sociale chinoise. Né en 1974 en Chine, à Guilin, l'artiste créé des images poétiques dans lesquelles "la réalité et la fiction sont étroitement mêlées". Ses peintures, inspirées d'anciennes photographies en noir et blanc, évoquent à la fois sa propre enfance et les grands bouleversements que subit la Chine actuellement.
Diplômé en 2002 de l'Ecole Nationale des Beaux Arts avec les félicitations unanimes du jury, il vit aujourd'hui entre Paris, New York et Shanghai. Il a été exposé dans de nombreux Musées aux Etats Unis et en Europe (France, Allemagne, Suisse, Italie notamment). Ses oeuvres sont présentes dans de prestigieuses collections particulières internationales.
Les peintures de Li Tian-Bing reflètent sa quête du passé et ses expériences multiculturelles ; elles évoquent  aussi son enfance solitaire, à cause de la politique de l'enfant unique menée en Chine. Il se représente très souvent, avec son frère imaginaire, mêlant le souvenir du passé et la réalité présente dans une seule et même image, la "Childhood Fantasy ".
La collaboration nouvelle entre Pearl Lam, figure incontournable du monde de l'art international, et Li Tian-Bing, est donc une véritable rencontre entre deux personnalités qui partagent la même volonté de créer un dialogue entre les cultures, de combattre les stéréotypes pour de mettre en valeur et célébrer les différences, mais aussi le même souhait de remettre la culture traditionnelle au coeur de l'art contemporain chinois.
Informations :  www.contrastsgallery.com

Contrasts Gallery, Shanghai
181 Middle Jiangxi Road
Shanghai
CHINE
Tél. (8621) 63231989
mail : megan@contrastsgallery.com
web : http://www.contrastsgallery.com

Le meilleur de l 'Afrique et des Caraïbes à travers vidéos, sculptures, peintures, dessins, design, textile, mobilier et pièces uniques.
Maksaens, Christophe Chassol, Camara Gueye, Pytha Nikiema, Noufou Sissao, Piniang, MarieB, Bill Kouelany, César Dogbo,  Niko, Emile Youmbi, Seyni Camara.
http://www.lagalerieafricaine.com

Cloître des Billettes
24 rue des Archives
75004 Paris
FRANCE
mail : cloîtredesbillettes@yahoo.fr

Prendre le train des images en marche. A l'Eden Théâtre (peut-être la plus vieille salle de cinéma encore existante.) : joli nom de ce qui aurait pu être le jardin paradisiaque du cinéma. Les fameux frères Lumière y ont projeté leurs premiers films. Un jardin pour les Lumière et leurs promesses de couleurs, de parfums de femmes qui embaument l'écran. Il aurait fallu qu'ils se nomment Frères Lumière, peut-être, pour faire du cinéma un Eden. Mais ils étaient des frères Lumière, une fratrie, c'est plus trivial, plus humain. Ils ont inventé un outil pour faire la lumière sur les choses de la vie. Ils doutaient de l'avenir commercial du cinématographe. Ils doutaient de l'ombre. Il y a quelque chose de touchant d'imaginer deux hommes dans la ville de La Ciotat qui doutent du contre-champ du soleil. Ils ont inventé un art qui est touchant quand il cadre autre chose qu'un producteur qui touche ses dividendes. Ils ont planché sur une technologie qui aurait pu être autre chose qu'une planche à billets d'entrées. Les réalisateurs qui ont résisté à l'appât du gain touchent le salaire de la peur des fins de mois. Quelques-uns n'ont pas voulu manger de ce pain-là. Ils ont inventé d'autres façons de faire des images. Avec de la lumière, justement L'art vidéo : du cinéma + de l'électricité, disait Jean-Paul Fargier. Si le cinéma fait la lumière sur les choses de la vie, l'art vidéo est la lumière, un sentier lumineux dans la nuit du langage : la poésie électronique.
Vernissage le vendredi 3 septembre à 10h30
Exposition du 3 au 15 Septembre 2010
Tous les jours de 15 à 19h
Les 10-11-12 septembre de 10 à 12h et de 14 à 19h
http://www.instantsvideo.com

Eden Théâtre
Bd Clémenceau
13600 La Ciotat
FRANCE
Tél. +33 4 42 08 61 32

Les artistes du monde entier se mobilisent pour les artistes d'Haïti
Vente aux enchères de 700 oeuvres d'artistes internationaux au profit des artistes haïtiens
• Jeudi 23 septembre 2010 – Hôtel Salomon de Rothschild – 11, rue Berryer - Paris 8ème ;
• Exposition du 1er au 22 septembre 2010 – Ministère de la Culture et de la Communication - 182, rue Saint Honoré – Paris 1er
Sous le patronage de Monsieur Bernard Kouchner, Ministre des Affaires étrangères et européennes, Monsieur Frédéric Mitterrand, Ministre de la Culture et de la Communication, Monsieur Abdou Diouf, Secrétaire Général de l'Organisation Internationale de la Francophonie, La Commission nationale française pour l'UNESCO, Parrainée par Hervé Télémaque

Hôtel Salomon de Rothschild (FNAGP)
11, rue Berryer
75008 PARIS
FRANCE
mail : contact@lamaisondesartistes.fr
web : http://www.lamaisondesartistes.fr

Depuis 4 ans, ART-O-RAMA, salon international d'art contemporain, ouvre la voie à de nouvelles formes de collaboration entre les différents acteurs du marché de l'art. Le projet, résolument participatif, s'ancre dans le soutien aux galeries invitées et à leurs artistes.
Notre engagement se traduit par l'accueil de galeries d'envergure internationale développant pour ART-O-RAMA des projets singuliers et originaux dans des conditions privilégiées d'accueil, de collaboration voire de coproduction. Son format, volontairement réduit, permet à chacun – qu'il soit galeriste, artiste, collec- tionneur, commissaire ou journaliste – de nouer des liens d'une qualité rare, dans un cadre novateur.
La section Show Room, espace dédié à la jeune création issue du territoire Marseille-Provence, réunit quatre artistes dont le travail est soumis au regard des galeristes présents, lesquels choisissent l'artiste invité l'année suivante. ART-O-RAMA s'engage ensuite à ses côtés et l'accompagne en lui offrant un stand, en produisant un projet original et son premier catalogue monographique.
La spécificité de notre engagement auprès des galeries et des artistes se traduit par la production de projets originaux et ambitieux présentés aux acteurs de l'art contemporain le temps du salon, puis au grand public pendant une semaine, le temps de l'exposition.
Galeries invitées :
Galerie Catherine Issert,
St-Paul de Vence
Elaine Lévy Project, Bruxelles
Feinkost, Berlin
gdm, Paris
L MD, Paris
Martos Gallery, NYC
Meessen De Clercq, Bruxelles
Stephan Stoyanov Gallery, NYC
Triple V, Dijon
Artiste invité :
Pascal Martinez

Show Room :
Boris Chouvellon
Cécile Dauchez
Sandro Della Noce
Bettina Samson

ART-O-RAMA
41 rue Jobin
13003 Marseille
FRANCE
Tél. +33 4 95 04 95 36
mail : presse@art-o-rama.fr
web : http://www.art-o-rama.fr

ARTNÎM ouvrira les portes de sa 11è édition du 24 au 27 septembre au Parc des Expositions de Nîmes. Résolument placée sous le signe de la nouveauté, l'édition 2010 fait le pari de rassembler, sous la houlette de Geneviève Maurizi, nouvellement en charge de la Foire, une quarantaine de galeristes et éditeurs d'art qui, pour plus de la moitié d'entre eux, n'ont jamais exposé à Nîmes. Ce rendez-vous attendu de l'automne permettra aux collectionneurs, amateurs d'art, ainsi qu'au grand public, de découvrir - et d'acquérir - les oeuvres uniques d'artistes de renom ou de talents émergents dont certains seront les valeurs sûres de demain. A ne pas manquer : " Déjeuners sur l'herbe ", une exposition de prestige inédite issue d'une collection privée et rassemblant les oeuvres de plus de 20 artistes de renommée internationale tels Combas, Di Rosa, Le Gac, Speedy Graphito, Ben, Louis Cane, etc., le Concours de Dessins d'Art Contemporain sur le thème de la Mythologie organisé en partenaria
t avec la Sté CANSON ainsi que la présentation d'une oeuvre exceptionnelle du peintre sculpteur français Gérard Garouste qui marquera de son empreinte cette édition de la Foire. 10 000 visiteurs sont attendus.

ARTNIM - Parc des expositions de Nîmes
230, avenue du Languedoc
30918 Nîmes
FRANCE
Tél. + 33 4 66 84 93 39
Fax. + 33 4 66 29 52 83
mail : cl.artenim09@gmail.com
web : http://www.artnim.com

La plupart de mes pièces sont créées dans l'instant... Elles se forment au fur et à mesure, suivant les circonstances, la matière, l'inspiration.
Dans mon travail, j'allie différents matériaux: bois, fer, pierres e.t.c. Sur les pierres, je n'interviens pas, (non création), elles entrent en résonances, en oppositions avec le reste de la pièce créée.
Ce travail oscille entre les symboles, le mouvement, l'équilibre, la fragilité.
Une ligne: un bout, l'autre bout, on les joint en cercle et de là... tout prend un autre sens.
Cette roue sans fin, mouvement perpétuel qui résonne, pas la peine de se mouvoir pour que transparaisse ce mouvement d'infini...
Des quatre éléments, pour moi l'air est assez fascinant. Il entre dans notre corps, comble l'espace autour de nous. Il est le lien, le chemin, le passage entre ¨le ciel et la terre¨. Sans cet élément tout serait statique. Pas de mouvement, et peut-être pas la conscience de cette verticalité...
http://volap11.free.fr