D'où venez vous Cathy Cat Rastler?
de qui vous revendiquez vous ?
Née dans une petite ville minière de Lorraine, j'ai toujours été fascinée par le spectacle des hauts fourneaux, par la transformation du fer par le feu, par la matérialité de cet environnement, sensible à la poésie et spiritualité sous-jacentes de ces lieux. Le mélange de violence, de beauté, de danger associé au melting-pot de la population d'immigrés de toutes cultures communiant dans des rites "magiques,superstitieux" qui accompagnent les descentes et les remontées de la mine, puis les différentes étapes de transformation du fer dans un mouvement perpétuel, m'ont fascinée et m'ont donné le goût du mélange en fusion.
Qui êtes vous Cathy Cat Ratler ?
Je suis multiple parce que je suis unique, on ne peut me mettre dans aucune case. Etre artiste c'est être philosophe en transe en contact avec le monde, la vie quotidienne à l'écoute des "signes".
Ce qui guide cette multiplicité c'est l'amour avec le plaisir comme moteur.
Je suis photographe plasticienne entre autres.
 Qu'entendez-vous par là ?
J'utilise la photo pour créer des installations ou des oeuvres sur plastique.
La transparence est souvent présente mais ce qui m'intéresse avant tout c'est de laisser des traces émotives, de jouer avec la notion de limite, de seuil visuel.
L'utilisation du plastique, de l'altuglass ou de la résine me permet de dynamiter les cadres et la photo transférée sur transparent de passer à travers l'image.
Quels sont vos thèmes de prédilection ?
Après les insectes et les mandalas, mes dernières séries porte sur les femmes et notamment sur leur identité plastique, j'ai exploré les corps féminins sous forme d'installations, femmes dans tous leurs états, qui s'exhibent ou qui se cachent, en vitrines derrière ou devant l'écran, suspendues ou allongées, apparitions ou disparitions... Puis les regards de femmes m'ont intéressé, ces yeux qui racontent des histoires sans parole, où les bouches absentes crient leurs impressions.
A quoi correspond votre dernière série ?
Je l'intitule « Emotion du Fluide » Mon travail est toujours en rapport avec l'émotion.
Dans un monde saturé ‘images, il s'agit d'extirper des profondeurs une icône qui parle à notre inconscient collectif et nous propulse entre réel et virtuel, quotidien et merveilleux. Ce travail traite toujours de la femme,mais cette fois nymphe versant turquoise et lumière, elle incarne l'expérience ludique du plaisir aquatique , ambiance piscine et glisse extatique...
Ce travail se présente comme une installation photographique sonore racontant des histoires d'eau :
- Les "photos flaques d'eau" comme autant de planches aquatiques,
- Les 6 urnes en verre dans lesquelles sont incluses des photos de têtes dans l'eau posées sur des pavés de verre avec néon éclairant un casque posé sur une chaise en face permet d'écouter un CD composé et samplé pour l'installation, une immersion dans l'univers du fluide.
- La musique et les deux textes à écouter en immersion à volonté.
Où allez vous Cathy Cat Rastler ?
Quelles sont prochaines orientations ?
Il existe deux grands axes dans mon travail actuel et à venir.
L'étude du quotidien comme contenant l'universel, la petite histoire fait la grande.
Par exemple au coeur du collectif s'individualisent des icônes qui sont représentatives de l'universel (l'éternel féminin, l'éternelle solitude, la violence, la douceur...)
L'émouvant possible au coeur du dur, il s'agit pour moi de saisir la pulsation profonde, et de photographier une résistance de l'humain, un rêve actif dans la réalité, une sorte d'émotion à l'état primal.
J'ai intitulé cette nouvelle série à venir : Emotion, pulsation, immersion.
Les oeuvres de Cathy Cat Rastler sont souvent montrées au Salon de Montrouge, ainsi qu'à la
galerie Eric de Montbel
Du 3 juillet au 3 septembre 2001
Titre de l'exposition : "INSECTES ET REGARDS"
34, rue de Seine
75006 Paris
Tél. +33 1 43 29 34 31
Elle participera avec une nouvelle installation photographique à la Biennale de Sculpture du Jardin des Plantes du 14 sept. au 14 oct. 2001.
Interview réalisée par Isabelle de Maison Rouge pour Art11.com
|
