Art11
>> les artistes à suivre...

présentation :

français - english


De prime abord, Renny Tait est un peintre architectural. Mais cette apparence est trompeuse, comme les peintures elles-mêmes. Le bâtiment a l'air éminemment reconnaissable - comme par exemple la Cathédrale Saint Paul. Un second regard montre que l'artiste a pris de grandes libertés avec le vrai monument et son emplacement. Tait traite ses sujets comme des vies inanimées, et exerce un contrôle absolu sur la composition, le contenu et le fond.

Les stations d'énergie, les usines, les dômes et les tours jouent le même rôle que le fruit dans la " nature morte au panier et oranges " de Zurbaran - la source de la vision de Tait d'une usine de ciment. Une assiette en étain devient une tour d'eau : le panier lui-même est transformé en cylindres centraux dorés : et une tasse en céramique est changée en une riche tour de canalisations couleur beurre. Tait a aussi emprunté les rapports de couleurs de Giovanni Bellini : des ciels bleu lapis derrière des dômes dorés.

De même que les monuments ressemblent à des natures mortes, la nouvelle série d'images d'objets quotidiens comme des tasses, des théières et des cafetières sont peints pour ressembler à de l'architecture. De même pour sa fascinante utilisation de la perspective, les représentations de Tait trompent et ravissent l'œil à la fois. Le motif est traité pleinement, mais sert de base pour des études audacieuses dans l'interaction de la couleur, de la forme et de la lumière. Chaque tableau forme un modèle précis et mathématique.

Le fait que Tait ait commencé en tant qu'abstrait fait pourtant sens. Après avoir quitté l'Ecole d'art d'Edinburgh, le monde visible a commencé à pénétrer son abstraction. Un ensemble résidentiel blanc très pur des années 1930 derrière le V&A, que l'atelier de Tait surplombait, apparu d'abord dans son œuvre comme une présence fantomatique sans fenêtres. Cela fournit le point de naissance des études brillantes quasi architecturales qui ont fait sa haute et toujours grandissante réputation.

Ces tableaux magnifiques, avec leur technique virtuose, font le lien entre le monde classique et celui de l'abstraction. Les dernières influences - Mondrian, Morandi, Barnett, Newman - se mélangent aisément avec les mondes très différents de Bellini et Wren pour former le propre univers mystérieusement dépeuplé d'harmonies de couleurs et de lumière incandescente de Tait. Ils rappellent au spectateur dans des termes calmes mais séducteurs deux importantes vérités : que tout art est abstrait, et que ni la beauté ni la peinture ne sont mortes.



At first sight, Renny Tait is an architectural painter. But this appearance is deceptive, like the paintings themselves. The building looks eminently recognisable - like St Paul's Cathedral, for instance. A second look shows that the artist has taken great liberties with the actual building and its setting. Tait treats his subjects like still lifes, and exercises absolute control over composition, content and background.

The power stations, factories, domes and towers play the same role as the fruit in Zuburban's " Still Life with Basket of Oranges " - the source for a Tait vision of a cement factory. A pewter dish becomes a water tower : the basket itself is transformed into the central golden cylinders : and a ceramic cup is changed into a rich, butter-coloured tower of pipes. Tait has also borrowed colour relationships from Giovanni Bellini : lapis blue skies set behind golden domes.

Just as the buildings resemble still lifes, so the new series of pictures of household objects like mugs, kettles and coffee jars are painted to resemble architecture. Like his fascinating use of perspective, Tait's representation both deceives and delights the eye. The actual motif is given full treatment, but stands as the basis for bold studies in the interplay of colour, form and light. Each painting forms a precise and mathematical pattern.

The fact that Tait began as an abstractionist thus makes complete sense.After he left Edimburgh College of Art, the visibe world began to intrude upon his hard edged abstracts. A pure white 1930's residential block behind the V&A, which Tait's studio overlooked, began to appear in his work as a windowless ghostly presence.It provided the springboard for the brilliant quasi-architectural studies which made his high and still growing reputation.

These beautiful paintings, with their virtuoso technique, bridge the worlds of classicism and abstraction. The later influences - Mondrian, Morandi, Barnett Newman - blend comfortably with the very different worlds of Bellini and Wren to form Tait's own mysteriously depopulated universe of colour harmonies and glowing light. They remind the viewer in calm but seductive terms of two important truths : that all art is abstract, and that neither beauty nor painting is dead.

biographie


1965 : né, Ecosse
1983-88 : Ecole d'Art d'Edinburgh
1988-90 : Ecole Royale d'Art, Londres
1990-91 : Ecole de peinture de Rome, Ecole Britannique de Rome



expositions


FOIRES D’ART CONTEMPORAIN
1992 : FIAR Art, Galerie Planita, Rome, Italie.
2000 : ARCO, Madrid, Espagne — Art Paris, Paris
2003 : Palm Beach Art Fair, Miami, USA — Art 2003, Art London, British Art Fair, Londres — Bologna Art Fair, Italie, — St’art, Strasbourg — Art Cologne, Allemagne
2004 : Palm Beach Art Fair, Miami, USA — London Art Fair, GB — Art Chicago, USA

COLLECTIONS PUBLIQUES
Arthur Andersen
Christie’s Corporate Art Collection
Cox Insurance Holding
Mines de consolidation De Beer
Denton Hall
Dorset County Hospital
Ecole d’Art d’Edimbourg
Collection d’Art du Gouvernement
Académie Royale, Collection Richard Ford
Ecole Royale d’Art
Société Générale
T.I Group
Unilever Plc

BIBLIOGRAPHIE
Felicity Owen, Country Life, octobre 1993
James Bustard, The Scotsman, 27 novembre 1993
Architects’ Journal, novembre 1993
Linda Bredin, The Sunday Telegraph, 5 décembre 1993
Philip Crowe, Viewpoint, août 1997

EXPOSITIONS PERSONNELLES
1990 : Artiste du Jour, Flowers East, Londres.
1993 : Flowers East, Londres.
1996 : Flowers East at London Field, Londres.
1997 : Flowers East at London Field, Londres.
2000 : Galerie Arcturus, Paris — New Paintings, Flowers West, Santa Monica, Californie, USA
2001 : New Paintings, Flowers Central, Londres
2002 : New Paintings, Flowers East, Londres
2004 : Renny Tait, Flowers Contemporary Art, NY, USA
2006 : Studies in Form, Flowers Central, Londres

EXPOSITIONS COLLECTIVES
1989 : Galerie de l’ancienne Ecole Allemande, Thun, Suisse
1990 : La décennie d’avant, Galerie Ecossaise, Edimbourg.
1991 : Vie citadine, Galerie Berkeley Square, Londres. — Hepher, Tait, Jones, Flowers East at Watermans III, Centre d’Art Watermans,Londres.
1992 : Choix d’artiste, Flowers East, Londres.
1993 : Peintres Ecossais, Flowers East, Londres. — Mais Grand c’est Mieux, Flowers East, Londres. — Petit c’est Beau partie XI, Flowers East, Londres.
1994 : Petit c’est Beau partie XII, Flowers East at London Field, Londres
1995 : 25ème anniversaire, Flowers East at London Field, Londres — Petit c’est Beau partie XIII, Flowers East, Londres.
1996 : 170ème exposition de l’Académie Royale Ecossaise, Edimbourg — Petit c’est Beau partie XIV, Flowers East at London Field, Londres.
1997 : Flowers East at London Field, Londres. — 14ème Exposition de la Ligue Royale Outremer, Londres et Edimbourg.
1998 : Galerie Rachlin Lemarie Beaubourg, Paris.
1999 : Flowers East at London Field, Londres.
2000 : Flowers East,, Londres — Galerie Arcturus, Paris — Marie R- Many Images of a Queen, Edimbourg
2002 : Galerie Arcturus, Paris
2003 : Flowers East, Flowers Central, Flowers West, Londres — Flowers, NY, USA — Artower Agora, Athène, Grèce
2004 : Flowers, NY, USA — Flowers Central, Flowers East, Londres — Flowers at Keller and Greene, Los Angeles, USA

PRIX
1986 : Yale Summerschool of Art, Connecticut.
1987 : Catriona White Prize, dessins de portraits.
1988 : Prix Richard Ford, Prado.
Prix Andrew Grant Major.
1989 : Prix Edith and Isaac Wolfson Trust
1990 : Prix Scottish International Education Trust — Prix du Paysage David Murray — Prix Elisabeth Greenshields
1997 : Ligue Royale Outremer


Gottfried Salzmann

Galerie ARCTURUS
   
e-mail arcturus@art11.com
web http://www.art11.com/arcturus
rue / street 65, rue de Seine
code postal / zip code 75006
ville / city Paris
pays / country France
téléphone 33 1 43 25 39 02
fax 33 1 43 25 33 89

Du mardi au vendredi : 14 h à 19 h - le samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h. Fermé en août.
Tuesday - Friday : 2 pm to 7 pm - Saturday : 11am-1 pm / 2 pm to 7 pm. Closed in August.

Métro : Mabillon, Odéon, St Germain des Prés, St Sulpice
Bus : 24, 27, 39, 48, 58, 63, 70, 95, 96
Parking : 27, rue Mazarine, 21, rue de l'Ecole de Médecine, Place Saint Sulpice, Place Dauphine, St Germain des Prés

    
Cliquez sur une oeuvre pour l’afficher dans une plus grande taille

"Palazzo"
huile sur toile
122 x 92 cm

Farne Lighthouse
huile sur toile
107 x 76
2000

House on the Seine
huile sur toile
101,5 x 101,5
2000

"Buchanness Lighthouse (Blue Sea)"
Huile sur toile
76 x 45 cm
2006

"Factory in Giorgionesque Landscape "
Huile sur toile
76 x 50 cm
2008

"xxx"
Technique mixte sur photo
45 x 30 cm
2007