présentation : français - english
Huile et temps sur toile
L'image que je cherche est prise hors du contexte, mise à nue de toute notion d'avant ou d'après : une présence et non pas une conséquence, ou un simple passé qui l'engendrerait. Le temps est comme suspendu tout en ne cessant d'exister, étrangement : il change simplement de direction, son flux se referme sur lui-même devenant un circuit clos ; fragment de temps toujours en mouvement mais sans chemin évident, et qui peut donc se séparer du flux du temps sans pour autant contredire son essence.
La toile bi-dimensionnelle est pour moi un réceptacle approprié pour contenir la substance fugitive du temps. Étrange ceci, car aucune forme d'expression ne dépend si peu du temps que la peinture, qui semble si réductible à un concept purement spatial.
Peut-être pour rendre justice â la complexité du processus de création, on devrait l’appeler "huile et temps sur toile". Et ceci alors ne désignerait pas seulement le temps que je passe dans l'atelier.
C'est comme trouver une page particulière dans un bouquin que l'on ne connaît pas, une page sur laquelle rien n’est écrit. Et pourtant cette page-ci contient l'entièreté du livre. Le silence de la page équivaut au silence d'une histoire pas encore racontée mais qui cependant existe. Un silence qui réclame sa propre particularité, une absence de mots qui est spécifique et non pas générique. Un silence qui devient moule pour toutes les histoires potentielles évoquées dans le spectateur. Alors son appel à la singularité se déplacerait tout lentement en direction de la personne qui le percevrait.
Je ne comprends pas mon travail et je ne crois pas non plus qu’il s’effectue sur un registre de compréhension. J'ai saisi quelque chose de ma motivation, mais je ne sais rien des visages et des personnages qui commencent quelque part et finissent ailleurs. Il s'agit de personnages dont je voudrais connaître les histoires, mais la source originale se voit lentement oblitérée par le processus de la peinture. Personne ne peut revendiquer une raison décisive pour leur être. Moi le moins.
Saisir un sujet est plus que le décrire. Il y a toujours deux champs : le réel, et son approximation en mots (ou peinture). Mais une œuvre sur toile, lorsqu'elle est réussie, devient si indépendante de son point de référence originale (le sujet traité) qu'elle doit rompre tout lien avec la réalité représentable pour être honnête avec sa condition propre. Une peinture devrait proclamer sa propre vérité sur l'acte de voir, et sur le vu.
Gabriel Schmitz Octobre 2005
Parler du corps est juste un prétexte pour parler de ce que le corps n’est pas, mais exprime simplement.
Un mouvement n’arrive pas uniquement comme un acte physique mais est une urgence intérieure qui se manifeste au travers du corps. Mon travail peut être considéré comme un essai pour rendre à cette manifestation son origine, et ainsi donner la preuve de l’impulsion immatérielle derrière chaque expression physique. Dans ce sens, mon travail pourrait être considéré comme métaphysique.
Le mouvement ressemble à l’acte d’écrire sur le temps, comme si le temps n’était qu’un morceau de papier. Ce message sera lisible par quiconque est capable de le déchiffrer.
Le dialogue avec un tableau encore inexistant est initié par une vague notion d’un objectif, qui plus que fixer une destination précise, ne fait pas plus que déterminer la direction des premières étapes. Au fur et à mesure que ce dialogue avance et s’approfondit, il devient de plus en plus exclusif, échappant progressivement à ses références initiales tout en imposant ses propres lois jusqu’à ce qu’il n’y ait plus d’espace pour aucun raisonnement autre que le sien propre.
"Ne me demande rien sur cet immeuble ou cet autre, ne regarde pas ce que je fais. Vois ce que j’ai vu."
Luis Barragan
Entrer dans le royaume de la danse par le sens de la peinture semble problématique ; ce sont deux media diamétralement opposés par bien des aspects ; face au côté éphémère d’un mouvement disparaissant au moment exact de son apparition, il y a les prétentions de pérennité de la peinture, sa fixité. Le temps dans ses deux extrêmes.
Mais chaque médium dans son essence parle de la même chose, d’une sensibilité similaire en face du simple fait de notre existence.
L’affinité que je ressens avec la danse comme sens de l’expression la transforme en une de mes sources principales d’inspiration. Non pas malgré, mais précisément à cause de son refus d’être capté et fixé dans le regard du spectateur, et infiniment plus, par les mains du peintre dans leur essai de tracer son passage.
Conscient de l’impossibilité de leur tâche, les mains cherchent aveuglément, comme un corps dans l’obscurité, hésitent, avancent et reculent jusqu’à ce que finalement elles abandonnent la recherche, laissant seulement les traces.
Ainsi l’essai initial de décrire la réalité sans la transformer en création d’une vérité autonome, bien qu’elle provienne d’une réalité concrète, se développe et s’impose indépendamment, la surpassant.
De l’Afrique, que reste t’il à dire ? Pour moi, comme pour Pasolini, elle signifiait un rêve, la "seule alternative", mais maintenant elle coule dans un cauchemar dans lequel toute l’humanité est à la potence, non pas juste un continent et ses habitants.
Gabriel SCHMITZ, 2001
Peut-être que je me trompe .
Mais je crois qu'il n'existe pas d'erreur dans la compréhension de la peinture, seulement des affinités ou des incompatibilités. Il y a la peinture, le sentiment qu'elle provoque et la volonté de déchiffrer ce sentiment. Ce sont trois éléments qui ensemble constituent ce que peut être pour moi la peinture.
Je suis en quête des moments où la réalité prend forme devant moi, de ce reflet fragile qui s'est glissé à travers le filtre de mon regard. J'essaie de m'en approcher avec le seul moyen dont je dispose: la peinture.
Peindre c'est comme dire à haute voix des mots qui, peut-être ont été dits souvent, mais sans que personne ne les ait entendus. C'est la volonté de préserver des images de l'oubli auquel elles paraissent destinées, au jour où on les déprécie parce qu'elles sont, en apparence, facilement remplaçables dans cette inondation visuelle à laquelle nous sommes soumis continuellement.
C'est la volonté de les vêtir de leur propre silence et de leur propre ombre.
Le mouvement célèbre rarement la vie. Dans son essence il s'oppose souvent au temps, il tourne le dos au courant qui pourtant l'entraîne.
Portraiturer ce que je ne sais pas partager.
De là, l'amertume. De là l'espérance.
Un dos. La présence d'un corps.
Il suffirait d'un changement de position ou que la personne à qui appartient ce dos se retourne. Son être s'insinue, mais il vacille, son pied suspendu, sans se concrétiser.
Seul un regard constructif peut, à partir du visible, accéder à la réalité au-delà de la représentation.
La peinture est importante pour moi, mais ce qu'elle ne dit pas importe encore davantage, cette absence précise de laquelle j'essaie de m'approcher le plus possible. Parce que le présenter en son absence est la seule façon de s'approcher de l'inaccessible, d'écrire l'indescriptible.
Gabriel SCHMITZ, mars - avril 1999
DU LIEU DU TEMPS
Le but est de parler du temps dans lequel bouge un corps, et non pas de l'espace.
C'est rare que le mouvement célèbre la vie. En son essence, il est souvent opposé au temps, le défie, lui tourne le dos, bien qu'il finisse par être emporté.
Le mouvement, ne peut - il pas être condensé dans son propre silence ?
L'immobilité d'une peinture ne peut - elle pas se déployer dans l'esprit du spectateur, et ainsi l'intégrer dans une révélation de la peinture qui va au delà de la matérialité présente ?
La peinture et ce qui est peint existent sur deux niveaux de temps distinct: le temps d'un pas suspendu en l'air avant de toucher le sol, et le temps du pinceau qui, dans sa recherche, bouge sur la surface d'une toile brute.
Comment parler d'une recherche sinon en terme d'absence ? Le désiré n'est pas là, mais c'est alors son absence qui devient presque tangible, comme si elle était le moule d'une présence, révélée par un œil perspicace.
C'est en cela que la peinture peut exister sans se fermer, en tant que potentialité ou matière brute.
Gabriel SCHMITZ, novembre 1999
"Peindre c'est l'espoir de défier le principe de la perte", explique-t-il. Plus de trente journaux dessinés sont les témoins de cette impulsion de l'artiste à contrecarrer la mort par un travail passionné.
Le tons dramatiques correspondent bien à cette vision, une palette austère de tons froids avec quelques touches de couleur, intense et réfléchissante - bleus, gris, du rouge vif, des verts sporadiques et surtout du noir, intense et élégant. A travers le contraste du noir et du blanc ou du noir et du bleu (qui donne une certaine vibration), des personnages flous et des parties du corps surgis de fonds indéfinis, un peu comme de l'eau (avec des lignes occasionnelles de peinture courante), vus sous un angle commun au cinéma et à la photographie, créer une réalité émotive.
Une part de cette réalité forme aussi l'originalité de ses formats et parfois l'incorporation subtile de collages dans son œuvre.
Gabriel SCHMITZ étudie la figure humaine dans ses multiples expressions, et surtout les Africains. Il peint des êtres solitaires et sensuels, qui transmettent à la fois de la force et de la tension et également une certaine anxiété, assez attirante, des êtres qu'il évoque, même s'il y a généralement un point de départ concret, de souvenir et d'imagination, les représentant tels qu'ils sont révélés par la mémoire.
En ce sens ses peintures sont des traces de l'expérience.
Montse GISPERT - SAUCH I VIADER
Espace qui s'inscrit dans le mouvement d'une forme humaine, contour et alentour qui appartiennent à cet espace, expression et impression qui le délimitent encore plus précisément, tension et gestuelle du corps humain qui préfigurent toujours cet espace jusqu'à le boucler en un temps suspendu, où le temps ne passe plus, du moins le temps chronologique; saisie, arrêt sur la magie de la forme et plus encore quand l'être est une femme, alors la forme devient un lieu de passage où la réalité prend musicalement corps. Poésie, charme, enveloppement aérien de l'esquisse, aridité nue de la quête, le corps devient présence par laquelle est ressentie l'absence, où le langage, quel qu'il soit, plastique, gestuel ou parlé, tente d'y pourvoir et, paradoxalement, en souligne plus dramatiquement l'absence. Gabriel SCHMITZ essaie, tente par les moyens dont il dispose le mieux: la peinture, de nous faire partager cette approche de l'être, qui, figuré créativement sous l'inspiration de l'artiste, dépasse la fonction habituelle d'exister, pour créer une dimension infiniment précieuse de se laisser habiter par l'esprit et la sensibilité de l'observateur, et de signifier.
"Peindre c'est comme dire à haute voix des mots qui peut-être ont été dits souvent, mais sans que personne ne les ait entendus ", écrit Gabriel SCHMITZ, mots chargés d'images qui s'entremêlent à celles déversées quotidiennement par les médias, engloutissantes jusqu'à l'abrutissement, ou au pis aller, formant un compost d'opinions toutes faites transformant des êtres différents en êtres interchangeables. Les images de Gabriel SCHMITZ portent en elles la présence incarnée offrant asile aux émois de l'absence. Cette poésie de l'absence dans la présence déploie à travers la mouvance de l'existence de l'être, une recherche susceptible de mener à l'immuable réalité. D'où ces êtres, souvent des femmes dans les tableaux de l'artiste, qui emplissent d'un trop plein de ferveur l'espace attitré à leur mouvance. L'espace est habité et le temps épouse les arceaux du corps, en dégage les rythmes, les tensions, la force d'expression rend vivant ce qui est dans la durée. L'attente, la posture en situation d'appel, le mouvement de rétention des mains, quelques signes appuyés par un style expressionniste appuyant l'abrupt des contrastes, donnent aux corps représentés une légitime austérité, une solitude assumée, mais aussi une certaine dureté émanant d'un état intérieur tendu et anxieux. Entre le mouvement d'ensemble dicté par le temps et le saisissement de cette dynamique est pressentie une rencontre dénuée de toute illusion, une rencontre entre le temporel et l'atemporel, où la présence de la réalité prend tout son essor dans l'immédiat. Et c'est sans doute là, dans cet immédiat, que l'immuable réalité arbore ses reflets les plus probants.
Montse GISPERT - SAUCH I VIADER
Huile et temps sur toile
The image that I am looking for is one taken out of its context, stripped bare of any notion of before and after : a presence, and not just a consequence of one past leading up to it. It is like time suspended, although in a strange way it does not cease to exist : it only changes direction, its flow closes in on itself and becomes a closed circuit, a fragment of time still in movement but without a clear direction, independent and therefore separable from the flow of time without contradicting its essence.
The two-dimensional canvas is for me an adequate vessel to hold the evasive substance of time. Strangely so, as no means of expression seems as far detached from relying upon time as the means of painting, which is apparently reducible to a purely spatial concept. Maybe to do justice to the complexity of the creation process it should be called "Huile et temps sur toile". And this term does not only refer to the time I spend in the studio.
It is like finding a specific page in a book one does not know, a page on which nothing has been written. Yet it is this page which contains whole of the book. The emptiness of the page equals the silence of a story not yet told but which exists. Its silence claims to be particular, to be specific and not just any absence of words. And this silence becomes a mould to all the potential stories which are aroused within the viewer, its claim to uniqueness slowly gravitating towards this person’s particular perception of it.
I do not understand my work, nor do I think it works on the level of understanding. I have learned a few things about my motivation, yet I do not know anything about those faces and people who start off from somewhere and end nowhere in particular. They are people whose story I'd like to know but since the initial source is slowly obliterated during the work on a painting, no one can make a claim on their definite reason for being. Least of all myself.
Sketching something is much more than describing it. In any description there are two things : the object and its approximation in words (or paint). But a painting, if it succeeds, becomes so independent from its initial reference point (the "portrayed") that in order to be true to its condition it has to break the links with reality represented. A painting should proclaim its own truth about the act of seeing and the seen.
Gabriel Schmitz, october 2005
Maybe I am mistaken.
But I think there is no being mistaken in understanding painting, just affinities and incompatibilities.
There is the painting, the sensation (in its essential meaning) it provokes and the possible attempt to corne to an understanding of this sensation, be it consciously or subconsciously.
Those are three fragments of what 1 consider painting.
When working I am looking for these rare moments when reality shows itself in its fragile reflection which has passed through me as an image. I try to get as close as possible to this reflection by the only means 1 dispose of : painting.
Painting is like saying things with my own voice, things which often have been said but without anybody giving them the attention 1 feel they deserve.
If the attempt to save images from falling into oblivion which seems to be their ultimate destination in a time of images continually being replaced by others before their real meaning is allowed to reveal itself.
If the attempt to clad them in their own silence and their own shadow.
Movement rarely celebrates life. In its essence ifs often opposed to time, defying it, turning its back on it, in spite of ultilmately being swept away by it.
Portrays of what I don't know how to take part in.
Source of sadness and at once of hope.
A back. The presence of a body.
It would not need more than a slight change of position or that the person to whom this back belongs turned around. Personality on the verge of defining itseff, hesitantly, a foot suspended in midair, insinuating the being not yed revealed.
Only a constructive gaze is capable of trascending the visible and getting to the reality behind the represented one.
Painting is of utmost importance for me, but still more important is what I can't say with it, this precise absence which I try to get as close as possible to. For to present it in its absence is the only way to describe the undescribable.
Gabriel SCHMITZ, mars - avril 1999
Gabriel Schmitz was trained as an artist in various places : his native Germany, Edinburgh (Scotland), Salamanca and Winchester (England); an artistic itinerary which has led to a suggestive work, in line with the German expressionism, with a metaphysical touch to it.
For Gabriel Schmitz painting is a way of introspection which allows him to come to know himself and to communicate. His work reveals a humanistic preoccupation, being centred on the human figure, mainly female, to portray states of introspection in a subtle and lyrical language. His interest lies in registering life as in the language of the body (the expression of faces, of hands seemingly deformed and exaggerated placed in first plane, withdrawn gazes, feet in movement ... ) in detaining that fugitive and eloquent gesture which expresses a state of being as well as a preoccupation.
Following closely other forms of artistic expression like cinema, theatre, dance, music or photography, on which he draws for inspiration, he recollects in his work impressions and fragments of lived moments, registers " expériences of displacement ". But what particularly fascinates him is the gestural grammar of dance and the portrayal of both the beauty and the fugitivity of harmonic poses in numerous variations.
To capture the naturalness of movement is one of his dominant themes, be it in dance, in people who walk or run or in the cadence of repose. He paints a gesture as a silent pause, a suspended accord which paradoxically seems to continue. His work breathes a certain sadness, even in the frenetic exasperation in which his dancers are immersed. In the painter's opinion there is a more profound and complex truth to be found in sadness than in happiness.
His work attracts and seduces on first sight, empresses the viewer because each of us is involved in the hidden theme of all his work : the time that will come into being. His paintings are paintings of time, of movement and of silence. Any real art pursues the harmony of opposites, the exact spot of the encounter of - after Baudelaire - the ephemeral and the eternal, the point of inflection that joins things opposed, and Gabriel Schmitz paints with the impulse ta attempt to immobilise movement, to fix fugitive instants, to detain time.
" Paintings is the hope to defy the principle of loss ", he says explicitly. More than thirty drawn diaries are testimonies of this impulse of the artist to counterpoise death with passionate work.
The dramatic tones merge well with that vision, an austere palette of cold tones with some touches of colour, intense and reverberating : blues and grays, some bright red, sporadic greens and above all black, intense and elegant. By means of contrasting black and white or black and blue (which gives it vibrancy), blurred figures and fragments of the body surge from undefined backgrounds, not unlike water (with occasional lines of paint running), seen from angles more common to cinematographic of photo- graphic composition, create an emotive reality.
Part of this reality form as well the originality of this formats and the subtil incorporation in a few cases of collage in the work.
Gabriel Schmitz studies the human figure in its multiple expressions, especially the African. He paints solitary and sensual beings, who transmit strength and tension as well as a certain anxiety which likewise attracts, beings whom he evokes, even though there usually is a concrete starting point, from their record and from imagination, portraying them as they are revealed by memory.
In this sense his paintings are traces of experiences.
Montse GISPERT - SAUCH I VIADER
To speak of the body is just a pretext for talking about that which the body is not, but simply expresses. A movement does not occur uniquely as a physical act, but is an interior urgency which manifests itself through the body. My work could be considered an attempt to return the origins to the manifestation, and thus to give proof of the immaterial impulsion behind each physical expression. In this sense, my work could be considered metaphysical.
Movement resembles the act of writing on time, as if time was no more than a piece of paper. This message will be legible for whoever is able to decipher it.
The dialogue with a not yet existent painting is initiated by a vague notion of an objective, which more than set a precise destination, does no more than to determine the direction of the first steps. As the dialogue advances and becomes more detailed, it becomes more and more exclusive, progressively escaping from its initial references all while imposing its own laws until there is no more space for any reasoning other than its own.
"Don’t ask me anything about this building or another; don’t look at what I do. See what I saw."
Luis Barragan
To enter into the world of dance through the sense of painting seems problematic; these are two mediums diametrically opposed by several aspects; looking at the ephemeral side of a vanished movement from the exact moment of its appearance, there are the pretensions of the durability of paint, its stability. Time in its two extremes. But each medium in its essence speaks of the same thing, of a similar sensitivity in the face of the simple fact of our existence.
The affinity that I feel with dance as a form of expression transforms it into one of my principal sources of inspiration. Not in spite of, but precisely because of its refusal to be captured and frozen in the gaze of the spectator, and infinitely more, by the hands of a painter in their attempt to trace its path.
Conscious of the impossibility of the task, the hands search blindly, like a body in the dark, hesitating, advancing and retreating until finally they abandon the search, leaving only their traces. Such was the initial attempt to describe reality without transforming it into a creation of an autonomous truth, despite stemming from a concrete reality; it develops and imposes itself independently, surpassing the truth.
Of Africa, what remains to be said? For me, as for Pasolini, she signifies a dream, the “only alternative”, but now she flows in a nightmare in which all of humanity is at the gallows, not just a continent and its inhabitants.
Gabriel Schmitz Octobrer 2005
OF PLACE AND TIME
The goal is to speak of the time in which a body moves, and not the space.
It is rare that movement celebrates life. In its essence, movement is often opposed to time, defying it, turning its back to it, even though it is carried away in the end.
Movement: can it be condensed into its own silence?
The immobility of a painting: can it not be unfurled in the mind of the viewer, and thus integrated into a revelation of the painting which goes beyond the present materiality?
A painting and that which is painted existing on two distinct levels of time: the time between a step suspended in the air before touching the ground, and the time from a paint brush which, in its search, moves along the surface of a raw canvas.
How to speak of a search if not in terms of absence? What is desired is not there, but it is then its absence which becomes almost tangible, as if it was the mold of a presence, revealed by a discerning eye.
It is in this that a painting can exist without closing itself off, as potential or untouched material.
Gabriel SCHMITZ, november 1999
« To paint is the hope of defying the rule of loss, » He explains. More than thirty illustrated diaries are the testimonies of this impulsion of the artist to prevent death through passionate work.
The dramatic shades correspond well with this vision, an austere palette of cold tones with a few strokes of colour, intense and reflective- blues, greys, bright red, sporadic greens and above all black, intense and elegant. Through the contrast of black and white of black and blue (which gives a particular sensation), hazy characters and body parts rising from indefinite depths, somewhat like water (with occasional stripes of streaming paint), seen from an angle common in film and photography, is created a emotionally moving reality.
A part of this reality also forms the originality of his formats and the occasional subtle incorporation of collages in his works.
Gabriel SCHMITZ studies the multiple expressions of the human figure, and above all those of Africans. He paints solitary and sensual beings, who transmit at the same time both force and tension as well as a certain anxiety, equally alluring, of the beings which he evokes, even if there is a general concrete point of departure, that of recollection and imagination, are portrayed as they are revealed by his memory.
In this way his paintings are the traces of experience.
Montse GISPERT - SAUCH I VIADER
Space which registers itself in the movement of a human form, contour and surroundings which are part of that space, expression and impression which delineate even more precisely, tension and gesture of the human body which forever foreshadows this space up to the closure in a suspended moment, where time can no longer pass, at least not chronological time; grasped, stopped by the magic of the form and what’s more, when the being is a woman, then the form becomes a place of passage where reality takes on a musical body. Poetry, charm, ethereal enveloping of the sketch, naked aridity of the quest, the body becomes a presence through which absence is felt, where language, whichever one it may be, physical, gestural, or spoken, tempts to provide for it and, paradoxically, dramatically underlines the absence. Gabriel SCHMITZ tries, attempts by the means to which he is best disposed: painting, to make us share this approach to the being, who, creatively imagined by the artist, surpasses the habitual function of existence to create a precious infinite dimension where it lets itself be inhabited by the mind and sensations of the viewer, and to from them take meaning.
“Painting is like saying words out loud which are perhaps often said, but not often heard,” writes Gabriel SCHMITZ, words full of images which intermix with those emitted daily by the media, sucked in until exhaustion, or worse until they form a compost of pre-made opinions which transform different beings into interchangeable ones. The images of Gabriel SCHMITZ carry within them an incarnate presence offering refuge from the anxiety of absence. This poetry of present absence unfolds through the pathos of the being’s existence, a search which is susceptible to leading us to an immutable reality. From where these beings, often women in the artist’s paintings, fill the space drawn to their pathos with a too powerful fervour. The space is inhabited and the time married to the arcs of the body, drawing from it the rhythms, tensions, the force of the expression which brings to life that which is in the continuance. The wait, the calling posture, the contrasts, give the rendered bodies a true austerity, an assumed solitude, but also a certain hardness coming from an interior state, which is strained and anxious. Between the movement of the entirety dictated by time and the grasp of this dynamism a meeting devoid of all illusions is present, a meeting between the temporal and the non-temporal, where the presence of reality takes flight from the immediate. And it is without a doubt there, in this immediate, that this immutable reality bears its most deeply probing reflections.
Montse GISPERT - SAUCH I VIADER
