Chez Olivier Jung le sujet est monté petit à petit par superposition d’une résille, d’un entrelacs de traits posés sur une surface colorée qui les initialise. Les deux trames abstraites en apparence sont travaillées par déplacement de l’une par rapport à l’autre jusqu’à ajustement de l’idée voulue. Ceci à l’instar d’un dessinateur qui aurait décomposé son sujet sur plusieurs calques, ici la couleur, là le trait, là encore d’autres aspects. Puis en faisant jouer les calques les uns sur les autres, il essayerait de ne pas perdre la forme première tout en essayant d’en suggérer d’autres. Ainsi les espaces ordonnent les masses. Le plan n’est ni frontal ni mit en perspective. Il est une médiation entre le plan de l’écriture cherchant à annuler la profondeur et celui de la couleur qui au contraire cherche à la restituer. L’équilibre se veut toujours précaire, rompu par des tonalités cassées, sourdes proches de celles de Doucet et rattrapées par des tons francs. L’œil réinstalle les repères en suivant un trait dessinant un profil aussitôt perdu par une vue en contre-plongée. Le sujet s’inscrit dans un premier temps dans un espace pour ensuite se morceler au profit d’un travail sur la totalité de la toile empruntant au "all over" d’un Pollock la notion d’un espace sans centre apparent où aucune partie n’est privilégiée. Toutefois, chaque point est traité en soi dans sa cohérence par rapport au tout ce que l’on trouve chez De Kooning,. Ainsi les points d’ouvertures permettant d’entrer dans le tableau sont multiples, sans guide spécifique. Espace labyrinthique où chacun définit sa porte, son parcours et ceci sur un espace commun à tous. Le sujet premier n’est qu’un prétexte afin de s’échapper. Rien n’est définitif ou stable : un paysage peut laisser place à un animal, un corps, un masque. Nous sommes confrontés à un Rorschach fondé non pas sur une tâche, mais sur un jeu savant où l’écriture construit une forme et où à l’instant où celle-ci apparaît, l’écriture disparaît. C’est dans ce mécanisme d’ouverture/fermeture que s’amorce l’errance. C’est le rapport entre un aspect primitif du rendu, apparenté à un temps issu de l’enfance et proche de Cobra où le travail de l’huile freine celui du coloriste par sa lenteur, ses transparences, et, d’autre part, une accélération du au geste graphique dans la matière , griffure, marquage de l’espace. Tag, graffiti pour lesquels le sens se perd. Mais de cet enchevêtrement des graphes et de la couleur naît une nouvelle inspiration : la nôtre. Olivier Jung nous donne, dans l’acceptation première de la notion de don, un champ, un lieu éminemment personnel, poésie qui dans l’apparence d’une promenade, de l’abandon du connu nous fait retrouver un regard fasciné.
In Olivier Jung’s work, the subject is assembled gradually by superposition of a lattice, of interlacing features posed on a coloured surface which initializes them. The two screens seemingly abstract are worked by displacement of the one compared to the other until adjustment of the desired idea. This following the example draughtsman who would have broken up his subject on several copies, here the color, there it feature, there still other aspects. Then while making play the copies ones on the others, it would try not to lose the first form all in trying to suggest others of them. Thus spaces put into order the masses. Plan is neither frontal nor put into perspective. It is a mediation between the writing plan seeking to cancel the depth and that of the color which with opposite seeks to restore it. Balance wants to be always precarious, broken by different tonalities, deaf close relations of those of Doucet and caught up with by frank tones. The eye reinstalls the reference marks while following a drawing featuring a profile lost at once by a sight in low-angle shot. The subject fits in the first time in a space for then parcelling out itself with the profit of a work on the totality of the fabric borrowing from the "all over" of one Pollock the concept of a space without apparent center where no part is privileged. However, each item is discussed in oneself in its coherence by report with the whole that one finds in Kooning’s work. Thus points of openings allowing to enter the canvas are multiple, without specific guide. Labyrinthian space where any person defines its door, its course and this on a space common to all. The first subject is only a pretext in order to escape. Nothing is final or stable : a landscape can leave place to an animal, a body, a mask. We are confronted with a Rorschach founded not on a task, but on an erudite play where the writing builds a form and where at the moment when this one appears, the writing disappears. It is in this mechanism of opening / closing that the wander starts. It is the ratio between a primitive aspect of the appearence, connected to a time resulting from childhood and close to Cobra where the work of oil slows down that of the colourist by its slowness, its transparencies, and, in addition, an acceleration with the graph gesture in the matter, scratch, marking of space. Tag, graffiti for which the direction is lost. But this tangle of the graphs and of color gives birth to a new inspiration : ours. Olivier Jung gives us, in the first acceptance of the concept of gift, a field, an eminently personal place, poetry which in the appearance of a walk, of the abandon of the known, makes us find out a fascinated glance.
Né le 22 Aout 1957 à Paris.
1980 : Licence Arts Plastiques
1981 : CAPES
1981-1985 : Enseigne à Lyon
1985-1987 : Détaché à la ville de Paris. Retour au dessin et à l’atelier
1987-1991 : Activité journalistique : illustrations diverses — Enseignement de la photocomposition et de la maquette à l’EREA
Depuis 1991, vit de sa peinture et expose régulièrement.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
1991 : Galerie de l’Horloge, Paris
1992 : Galerie F. Roulette, Paris
1993 : Galerie Jan Wallmark, Stockholm
1995 : Galerie F. Roulette, Paris
2000 : Galerie du Fleuve, Paris
2002 : Galerie du Fleuve, Paris
EXPOSITIONS COLLECTIVES
1987 : "Fort de café", Comité français du Café, Paris
1991 : Galerie de l’Horloge, Paris — "In Situ", La coupole, Paris
1992 : Galerie F. Roulette, Paris
1994 : Galerie F. Roulette, Paris
1998 : Galerie Art & Patrimoine, Paris
"Têtes à l’Oreille Cassée", Paris
2000 : Galerie du Fleuve, Paris
AUTRES REALISATIONS
1993 : Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Réalisation :
- d’une série de dessins sur le spectacle "Miroir aux Allouettes"
- de l’affiche du spectacle avec le graphiste P. Apeloig
- d’une seconde affiche et du visuel de la compagnie avec Art Kas-Graphisme.
1994 : Commande de la compagnie de danse "Fattoumi-Lamoureux" d’une série de monotypes (portraits de danseurs)
1999 : Commande de cinq couvertures aux éditions Flammarion.
2000 : Participation à l’ouvrage "Novembre" de N. Malinconi pour la collection "L’essentiel au détail" aux éditions l’ABcédaire.
2002 : Parution des "Animaux Animés", Flammarion.
| Galerie ARCTURUS | |
| arcturus@art11.com | |
| web | http://www.art11.com/arcturus |
| rue / street | |
| code postal / zip code | 75006 |
| ville / city | Paris |
| pays / country | France |
| téléphone | 33 1 43 25 39 02 |
| fax | 33 1 43 25 33 89 |
Du mardi au vendredi : 14 h à 19 h - le samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h. Fermé en août. Tuesday - Friday : 2 pm to 7 pm - Saturday : 11am-1 pm / 2 pm to 7 pm. Closed in August. |
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| Métro : Mabillon, Odéon, Saint Germain des Prés Bus : 24, 27, 39, 48, 95 Parking : 27, rue Mazarine, 21, rue de l'Ecole de Médecine, Place Saint Sulpice, Place Dauphine, St Germain des Prés |
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