présentation
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Elle ressemble à sa peinture, sa peinture ne lui ressemble pas.
Le premier regard est lisse et glisse sur la toile, l'oeil heurté uniquement par la masse de la couleur généreuse et dominante : ocre, jaune, bleu, rouge. Elles se déclinent sans se confondre, elles se conjuguent sans se mélanger dans une fidélité à l'enfance immédiate.
Puis la surface se creuse, se plisse, se griffe sous les ongles comme si la main refusait le prolongement soyeux de tout pinceau et travaillait à vif saisissant par poignées la couleur choisie. Ce mouvement s'imprime sur la toile et approfondit le regard sous une impulsion fulgurante. Surgissent alors des brisures, des fêlures, des traits épais, des impactes écrasés comme sous une forme de violence contenue, concentrée. Les lignes se transforment et se déplacent dans des perforations recherchées. L'écriture se fond dans le miroitement de la couleur qui lui apporte l'apaisement attendu. Elle pétrit tous les matériaux, les amalgament et les épousent : fil, laine, papier, bois...malaxés dans le creuset unificateur et monochrome.
Et tout à coup semblent surgir, comme un cri de libération, du fond de chaque toile, la plage d'or (porte, fenêtre, symbole d'ouverture) ou la trainé blanche (route, trace, symbole de passage) qui recueillent en eux toute la cristalisation du regard. Ils condensent en eux toute une force acharnée à combattre la plane surface et illuminent la toile dans son obscurité tout en affirmant son accomplissent et sa finitude. Ce par quoi tout a dû commencer se révèle dans cet achèvement et s'impose la sensation d'avoir fait un chemin à rebours, d'avoir eu accès à l'impénétrable désormais ouvert.
C'est pourquoi l'oeuvre, son oeuvre qui gratte la muraille d'elle-même, s'unit et s'érige progressivement, une oeuvre née de ruptures voulues et recherchées, de douleures amputées, de silences indicibles et de noms tronqués. C'est là que se construit un sens patiemment décousu fait de chaînes et de trames, de fils te de tissus couturés sur une tapisserie sans cesse à recommencer. Tout s'installe dans un magma pudique pour mieux retrouver l'indécence de l'exhibiiton camouflée.
Aussi ses tableaux ne sont-ils rien d'autre qu'une invitation pressante, presque une exhortation à avancer dans la profondeur qui se dérobe. Peut-être est-ce pour cela que dans leurs dos claquent des mots uniques, des mots de routes, pas des titres mais des "mots de passe" : mémoire, passage, porte du Sud, talisman.... Pris eux aussi dans le tamis de la création où s'enfonce le fond des yeux, comme deux amies qui se regardent.
Oui! Décidément oui, sa peinture lui ressemble, elle ne ressemble pas à sa peinture....
Irma Garcia, Ed.des Femmes
She looks like her paintings, her paintings does not look like her.
The first look is smooth and slides on the canvas, the eye merely hurted by the mass of the generous and dominant colour : yellow, blue, red. They state without getting confused, they conjugate without mixing themselves in a faithfulness towards immediate childhood.
Then surface deepens, wrinkles, scratches under the nail as if the hand refused the silky continuity of any paintbrush and worked on edge grasping in handfulsthe chosen colour. This movement prints itself on the canvas and deepens the look under a sudden impulse. Then arise breaks, breaches, thick lines, squashed impacts like under a sort of contained violence, concentrated. Lines transform themselves and move into searched holes. Writing melts into the glimmer of colour which brings the expected quiet. She kneads every material, amalgamates and take their exact shape : string, wool, paper, wood mixed in the unifying and monochrome crucible.
And suddenly seems to rise, like a cry of freedom, from the bottom of each painting, the golden beach (door, window, symbol of opening ) or the white trail (road, mark, symbol of passage ) which encloses all the crystallisation of the look. They concentrate in themselves a whole desperated force to fight against plane surface and enlighten the painting in its obscurity while affirmating its accomplishment and finishness. All from what everything must have started reveals itself in this achievement and the sensation of advancing backwards, of accessing to the unpenetrable now open, imposes itself.
That is why the work, her work which scratches the wall of herself, units and elevates itself progressively, a work born from wanted and searched breaks, from amputated hurts, from unutterable silences and truncated names. There is built a patiently unsewn sense made of chains and weft of strings and fabrics sewed on a tapestry to start again all the time. Everything settles into a modest magma in order to find back the indecency of the hidden exhibition better.
Her paintings are no more than a pressing invitation, almost an exhortation to enter the depth that goes away. Maybe that is why unique words slam in their back, road words, not titles but " keywords " : memory, passage, South Door, talisman ,....Taken as well in the sieve of creation where drowns the bottom of the eyes, like two friends looking at themselves.
IRMA GARCIA, Ed. des Femmes
